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   CARRÉ    RONDELET  
Théâtre Associatif Contemporain
 
tel: 06 67 97 67 32   
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pour les DATES ET HORAIRES
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Retrouvons-nous pour vivre ensemble la magie du spectacle vivant!

 CI-DESSOUS PROGRAMME POUR LA SAISON 2021-2022:

DE SEPTEMBRE 2021 À FÉVRIER 2022

 

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**FAIRE DÉFILER SUR TOUTE LA PAGE LE PROGRAMME 
pour les DATES ET HORAIRES NON CONFIRMĖS

Le pass sanitaire covid est exigé pour l'accès au théâtre.
Le port du masque est recommandé et nous demandons aux spectateurs 

de se présenter au théâtre au moins 15 mn au moins  avant le début du spectacle. 
Tout a été mis en oeuvre par le théâtre et les Compagnies
pour respecter les gestes barrières et la distanciation physique.
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FAIRE DÉFILER SUR TOUTE LA PAGE POUR LE PROGRAMME PRĖVU 

SEPTEMBRE 2021
  Succès Festival Avignon Off
VENDREDI 24 SEPTEMBRE  à 20H.30
SAMEDI 25 SEPTEMBRE  à 20H.30

"REQUIEM POUR PESSOA"
Théâtre Musical
Adaptation et textes de Benjamin PEREZ
d'après Fernando PESSOA
Chant-Musique- interprétation:Théodora CARLA et Benjamin PEREZ


"REQUIEM POUR PESSOA"
THEÂTRE MUSICAL

Création 2021

   
Un voyageur intranquille s’envole pour Lisbonne à la recherche
du grand poète portugais Fernando Pessoa.
Commence alors une déambulation imaginaire,
un parcours théâtral et musical où tout devient possible...
Une quête hallucinée inspirée par l'un des plus grands poètes du XXème siècle.

"Tout sentir de toutes les manières,
Tout vivre de tous les côtés,
Etre la même chose de toutes les façons possibles en même temps,
Réaliser en soi toute l’humanité de tous les moments,
 Dans un seul moment diffus,
profus, total et lointain."


Les rencontres les plus surréalistes s'enchaînent dans
 une "Lisbonne revisitée" où les personnages du présent,
croisent les fantômes du passé.
C’est une aventure intérieure à la recherche de soi.

Une quête hallucinée inspirée par l'un des plus grands poètes du XXème siècle.



Texte - adaptation - mise en scène: Benjamin PEREZ
Interprète(s) : Benjamin Perez, Theodora Carla
Musique : Theodora Carla



SEPTEMBRE 2021
 séance exceptionnelle:
DIMANCHE 26 SEPTEMBRE 2021 à 17h.30

"
 QUAND L'AMOUR VOUS PASSERA DESSUS "
de     MATHIEU BECKER
avec Mathieu Pagniez
et André Bourseau


Doit-on aimer pour être heureux ?...
Aimer n’importe qui ? N’importe quoi ?
N’importe comment ? Les personnages de cette pièce de
Matthieu BECKER s’interrogent...

Vous les comprendrez...
La rencontre incongrue de deux hommes
en promenade avec leurs poussettes
 dans un jardin public.



extrait:

GUS : Quel âge il a votre enfant ?
NOURS : Je ne sais pas !... C’est pas le mien !... Je l’ai trouvé au bout du parc !
On assiste alors aux confidences surprenantes
d’un grand dépressif et d’un léger
psychopathe... leur manque d’Amour mêlé
à leur besoin de communiquer nous livre
une vision toute particulière de la vie conjugale,
de la famille et des rapports humains...




Une joute verbale violente avec un humour décapant
fait mouche sur ces vies délabrées...
Une relation dangereusement loufoque et sympathique s’installe...

Ces deux naufragés de la vie, fragiles
comme des hommes et sensibles comme des bêtes,
trouvent enfin une raison de vivre... ou plutôt de renaître.




OCTOBRE 2021
2 séances exeptionnelles:
VENDREDI 01 OCTOBRE à 20h.30
SAMEDI 02 OCTOBRE à 20h.30
"IMAGINAIRE"
Auteur : Léo Attali, Matthieu Penchinat
Artiste : Léo Attali
Metteur en scène : Matthieu Penchinat

Il y a des gens qui perdent leurs clés, d'autres leur téléphone,
d'autres encore leur chien ! Moi c'est mon imaginaire...


Quand Léo arrive sur scène pour raconter une simple blague de Toto, il se rend compte qu'il perd son imaginaire.
Comment faire pour tenir tout un spectacle sans histoires ?
S'il parvient à trouver la chute de sa blague, il retrouvera son imaginaire.

Léo vous embarque alors dans ses souvenirs, entre rencontres improbables, aventures comiques et imagination débordante, sa quête vous fera passer du rire aux larmes.
Ou le contraire !
Parviendra t-il à finir sa blague ?
Auteur : Léo Attali, Matthieu Penchinat
Artiste : Léo Attali
Metteur en scène : Matthieu Penchinat

OCTOBRE 2021
VENDREDI 08 OCTOBRE à 20h.30
SAMEDI 09 OCTOBRE à 20h.30
DIMANCHE 10 OCTOBRE à 17h..30
"GELSOMINA"
de PIERRETTE DUPOYET
d'après La Strada de FELLINI
Interprété par
NINA KARACOSTA  
Directeur d'acteur: DRISS TOUATI

« Nina Karacosta sʼempare du rôle. Comme un archer vibrant sur une corde primale et animale, elle sculpte petit à petit la vie de cette enfant naïve. »
CHARLIE HEBDO



Gelsomina est le personnage principal
de l’immortel chef-d’oeuvre de Frederico Fellini: "La Strada".
Dans cette adaptation à la fois originale et fidèle, saluée par Fellini lui-même, la comédienne Nina Karacosta
 exprime toute la profondeur d’âme de Gelsomina et fait revivredes scènes d’anthologie.


Enfant naïve, Gelsomina a été vendue par sa mère
à un hercule de foire brutal, Zampano.
Le couple sillonne les routes d’Italie, menant l’âpre vie des forains. Zampano ne cesse de rudoyer Gelsomina.
Elle éprouve cependant un certain attachement pour lui. Avec l’arrivée d’un autre saltimbanque, Il Matto (Le Fou), l’épopée va brusquement basculer dans le drame.


NOTE DE L’INTERPRÈTE
J’avais huit ans quand j’ai vu La Strada au cinéma avec ma mère. Les images paraissaient intenses, mais l’histoire était difficile à comprendre. Je sentais que ce Zampana n’était pas quelqu’un de bien, et cette petite Gelsomina à qui ressemblait-elle ?
 Je la connaissais bien sans l’avoir jamais rencontrée. Je me rappelle être rentrée dans ma chambre et en fermant les yeux je murmurais « Zampano, Zampano… »
comme si entre nous était né un secret, 
une histoire que je voulais garder…
Depuis ce temps-là, j’ai revu le film plusieurs fois et l’enchantement est resté le même. La simplicité et la beauté du personnage de Gelsomina semblaient m’accompagner dans mon propre cheminement.
L’adaptation de Pierrette Dupoyet 
est écrite avec une grande sensibilité.
Les personnages sont recréés dans une langue riche et poétique évoquant gestes, visages et ressentis silencieux du film. Quel bonheur de 
pouvoir poursuivre ce chemin commencé dans mon enfance…
Mais au fait, cette petite Gelsomina
à qui ressemble-t-elle ?
   - Nina Karacosta
« Nina Karacosta sʼempare du rôle. Comme un archer vibrant sur une corde primale et animale, elle sculpte petit à petit la vie de cette enfant naïve. »
CHARLIE HEBDO

OCTOBRE 2021
SÉANCES ANNULÉES
"LA VIE RÊVÉE D'OLGA  IVANOVNA"
ANTON TCHEKHOV
VENDREDI 15 OCTOBRE à 20h.30
SAMEDI 16 OCTOBRE à 20h.30
DIMANCHE 17 OCTOBRE à 17h.30

avec
ANNE MARLANGE

SÉANCES ANNULÉES


Texte : ANTON TCHEKHOV
Mise en scène : ANNE MARLANGE
Interprétation: ANNE MARLANGE




SÉANCES ANNULÉES
La vie rêvée d’Olga Ivanovna
Nouvelle de:    
Anton Tchékhov, auteur russe de la fin du 19ème siècle, 
est surtout connu pour son théâtre
( Les trois  sœurs, La mouette…)
et ses courtes pièces  comiques:
 ( L’ours, La demande en mariage…)

    
Mais c’est aussi un formidable auteur de nouvelles, qui n’est pas sans rappeler Maupassant, qu’il admirait beaucoup.   
        
                         


La vie rêvée d’Olga Ivanovna  conte  l’histoire d’une femme à qui tout sourit :
elle est belle, mariée à un notable, douée pour les arts et entourée d’amis.

Telle une dentelière, elle tisse autour d’elle
une cour d’artistes exclusivement masculine.

     Admirée, courtisée, tombera-t-elle dans le piège de l’éternelle insatisfaction?
Sa vie rêvée deviendra-t-elle un rêve inassouvi, au risque d’y perdre son âme ? 

     Ce récit vivant, coloré, que Tchékhov nous livre avec tant d’émotion,
de réalisme et de finesse dans l’étude de caractère des ses personnages,
s’accompagne d’un décor soigné et de chatoyants costumes,
Qui invitent au voyage dans la Russie éternelle, terre de toutes les passions...

OCTOBRE 2021
"COEUR EN MȆLÉE"
VENDREDI 22 OCTOBRE à 20h.30
SAMEDI 23 OCTOBRE à 20h.30
DIMANCHE 24 OCTOBRE à 17h.30


Comédie avec Léa Pelletant et Gérard Linsolas.

Suite à un accident de voiture, lui, ex-rugbyman au verbe haut et chantan

a besoin d’une aide à domicile.


Elle, ex-prof d’art plastique coincée, en rupture avec l’Education Nationale,

est à la recherche d’un emploi.

Choc de deux mondes que tout oppose.


Choc de deux solitudes, de deux handicapés des sentiments.

Qui va céder ? Qui fera le premier pas ?




Une comédie sentimentale où il apparaît que Toulouse-Lautrec n’est pas un match de rugby

et que Cyrano n’est pas un joueur de l’équipe de Bergerac.


création 2021


OCTOBRE 2021
"LA LUNE
DANS UN SEAU"
Vacances scolaires Enfants - Adolescents
à partir de 6 ans
Tous les jours :
du Mardi 26 Octobre 2021
au 31 Octobre
à 14h.30

La lune dans un seau est un spectacle de contes japonais.
A chaque fois le spectacle est un peu différent puisque le public choisit des objets auxquels sont associés des contes. Je peux orienter le choix d'objets selon l'âge des enfants.
         
Le thème est l'Asie et les contes zen. Il y a donc décor, costume, et accessoires évoquant principalement le japon pour le plaisir des yeux et des oreilles (instruments de musique japonais et d'Asie). Les histoires partagées sont porteuses de la philosophie zen.
Je dispose d'une vingtaine d'objets et de contes zen, j'explique en introduction ce qu'est un conte zen  et j'invite les spectateurs à choisir quelques objets, à chacun correspond un conte. Pour certains contes, je fais intervenir des enfants volontaires pour jouer avec moi, il y a donc interactivité et interaction avec les enfants.
Les histoires conviennent à tous les âges, idéales pour tous les publics.


Description complète :
La lune dans un seau
Les contes zen sont des histoires qui nous viennent du fond des âges
et de très loin, essentiellement du Japon.
  
Les maîtres Zen les racontaient aux jeunes moines pour transmettre leur enseignement, les aider à découvrir l'invisible dans le visible, l'absolu dans le relatif, l'éternel sous les traits de l’éphémère.
Ces contes ont traversé les siècles et les continents pour arriver jusqu'à nous.
Les histoires zen ne comportent ni morale, ni explication, ni le bien, ni le mal, ni le oui ni le non, c'est à chacun de nous de méditer et de les prolonger.
- la pomme: Le pommier - le serpent: Le boa ....etc.
Vous ne les entendrez pas toutes, mais celles que vous aurez la chance d'entendre vous feront ressentir le mystère et la beauté du zen, un pas pour la lune, un pas sur le clair chemin de la sagesse.

OCTOBRE 2021
"LE RÊVE DE TIKA"
Vacances scolaires Enfants

Très jeune public: 10 Mois - 3 Ans

Tous les jours :
du Mardi 26 Octobre 2021
au 31 Octobre
à 17h.

"Le rêve de TIKA"


Tika est une petite fille qui s'apprête à rêver d'une jolie aventure accompagnée
de personnages plus attachants les uns que les autres.

Lili la conteuse a plus d'une histoire dans son sac.
L'horloge du temps, elle, a plus d'une époque dans sa poche.
"L'histoire d'aujourd'hui, vous ne la connaissez pas 12345678,
c'est le rêve de Tika."


C'est un moment tendre et musical qu'attend les tout-petits et leurs parents.

Le Saviez-vous?


Par la même équipe que "Lali les étoiles", le Rêve de Tika est le cinquième spectacle de la Compagnie SI & seulement LA et le premier spectacle "Très jeune public".


Auteur : Fanny Segui, Mailis Segui,
Compagnie Si et seulement Là
Artistes : Mailis Segui
Metteur en scène : Manon Palacios


OCTOBRE 2021
"COMMENT ÉLEVER UN ADO D'APPARTEMENT 2.0"

Vacances scolaires
Adolescents et Famille

Tout public à partir
de 12 ans

Tous les jours :
du Jeudi 28 octobre  au Dimanche 31 Octobre 
  à 19h.

et du Jeudi 4 Novembre au Dimanche 7 Novembre  
à 19h.
"Comment élever un Ado d'appartement 2.0"
Librement adapté du Best-Seller d'Anne de Rancourt

"Le guide indispensable pour les parents au bord de la crise de nerfs"







Plus qu'un problème d'incompréhension générationnelle,
c'est de survie qu'il s'agit. Celle du couple.
Elle va dépendre de leur capacité à résoudre l'ensemble d'énigmes épineuses que tout parent se pose :
"Mais qu'est-ce que c'est que ce chantier ? Ai-je vraiment mérité ça ?
Mais au fait, à qui est cet enfant ? " etc.

Ensemble de questions existentielles qui peuvent donc se résumer sous la formule : "Comment élever un Ado d'appartement 2.0 ? "

Dans cette comédie de bon aloi, le public retrouve avec joie, compilés sur scène, tous les sujets qui peuvent transformer la vie de famille en enfer.

Librement adapté du Best-Seller d'Anne de Rancourt.



Auteur : Anne de Rancourt

Artistes : Joël Abadie, Fanny Cabon/ Suzanne Legrand
Metteur en scène : Renaud Castel

NOVEMBRE 2021
"IL ÉTAIT UNE FOIS UN CONTE IMPROVISÉ"
Vacances scolaires
Enfants et Famille

Jeune public de 3 (et même 6 mois!) à 11 ans (et jusqu'a 91 ans!)

Un conte entièrement improvisé et interactif
Tous les jours :
du Mardi 2 Novembre   au Dimanche 7 Novembre
  à 10h.30

Genre : improvisation théâtrale intégrant du chant et des instruments Jeu : narration pour poser l’histoire et interprétation pour plonger les spectateurs au coeur de l’action Durée : 40/50 mn
Sur une idée et par : Séverine Caillaux

Un conte entièrement improvisé et interactif
Une histoire qui a pour royaume l’imagination des enfants Les enfants sont invités au début du spectacle à choisir le nom de l’héroïne ou du héros, le personnage qui l’accompagne, un lieu magique qui les inspire, des traits de caractère du héros. Leur imagination devient la source de l’histoire, le conte se construit dans leur univers. Les enfants sont également sollicités pendant le spectacle. ( credit photos: Philippe Hanula)

Un conte qui donne vie aux personnages Le conte alterne moments de narration, pour poser l’histoire et être à l’écoute du public, et d’incarnation des personnages, pour rentrer au coeur de l’action. Un seule-en-scène où le chant vient servir le récit. L’improvisation s’illustre sous toutes ses formes et vient offrir des chansons acappella et accompagnées d’instruments (chansons improvisées bien sûr).
La richesse du monde de l’improvisation :  De fait, tout est possible. Tous les personnages peuvent exister et se côtoyer, dans des univers surprenants. Improvisation de manière différente selon chaque spectacle (changement de rythme, d’émotion, création de nouvelles langues, flashbacks, changement immédiat de décor et d’ambiance, double plans …. )
La conteuse se nourrit des cultures du monde entier, elle s’appuie en effet sur une large connaissance des longues traditions du conte. ..... Un univers sonore et des instruments viennent créer une ambiance féérique au cours du spectacle.



NOVEMBRE 2021
Séance UNIQUE :
JEUDI 11 NOVEMBRE 2021 à 20H.30
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"BASSOLES S'EN VA-T-EN GUERRE"
MIS EN SCENE PAR NICOLE DEJARDINS
Adaptation du roman collectif Bassoles s’en va-t-en guerre,
écrit sous la direction de Nicole Buresi.



Ce roman repose sur les échanges épistolaires entre des habitants de Bassoles, petit village imaginaire du Loudunais et six poilus de leur famille, pendant la première guerre mondiale. Au fil des lettres, nous apprenons les petites nouvelles du village et les grandes horreurs de cette guerre.

Août 1914. Ils avaient vingt, dix-huit ou quarante ans. Ils s’appelaient Maurice, Jean, Antoine, Lucien ou Henri, tous du canton de Bassoles. La guerre les emportait loin de chez eux…
« Noël 1914. Le père Xavier écarte largement son bras droit en regardant l’église pleine et pourtant si vide : « J’ai une idée. Cette nuit de Noël, cette veillée de Noël à laquelle ils n’ont pas droit, nous allons la dédier à nos chers absents. Nous allons lire leurs lettres tous ensemble. Là où ils sont, ils seront avec nous. »

Septembre 1914-mars 2015 : pendant six mois, six femmes ont imaginé les échanges épistolaires des poilus retrouvés longtemps après, précieux témoignages sur une tragédie qui a entraîné l’Europe dans le désastre. Parce qu’il ne faut pas oublier, un récit à
plusieurs voix pour faire vivre plusieurs destins.


Le train s’est ébranlé sans que j’aie pu te serrer dans mes bras, une fois encore. On voit de tout dans ce train. Certains ont confectionné de grandes banderoles avec ces mots : « TRAIN DE PLAISIR POUR BERLIN ». Plaisir... Y croient-ils vraiment ?
....Je laisserais bien ma place pour rester près de toi et des enfants...
L'uniforme me donne l'air ridicule. Si tu me voyais, tu rirais beaucoup, j'en suis certain. Je
me vois déjà partir au combat dans cette tenue en tenant mon fusil dans une main et en
traînant mon énorme paquetage sur le dos. Les allemands n'ont pas trop à s’inquiéter !



NOVEMBRE 2021
Séances :
VENDREDI 12 NOVEMBRE 2021 à 20H.30
SAMEDI 13 NOVEMBRE 2021 à 20H.30
DIMANCHE 14 NOVEMBRE 2021 à 17h.30
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"L'OLYMPE DES INFORTUNES"
d'après
YASMINA KHADRA

Un conte moderne décrivant une réalité sociale effrayante.
Adaptation de Serge Arnaud, du roman de Yasmina Khadra.

    
L'Olympe des infortunes est un terrain vague (sorte de "cour des miracles") à la périphérie d'une ville, coincé entre une décharge et la mer. Ici, vit un peuple de vagabonds, de clochards, de laissés-pour-compte qui se font appeler les Horr. Ils vivent, ou plutôt survivent, en marge de la société de consommation qu'ils considèrent comme mauvaise. Ils ont décidé de rejeter la ville, ses valeurs matérielles, le travail, la famille et surtout l'argent qui représente pour eux le mal suprême. Tout ce petit monde se côtoie par affinités, certains protégeant les autres.

Il y a tout d'abord Ach le Borgne surnommé "le musicien" parce qu'il joue de la guitare, et son protégé Junior le Simplet. Nous avons aussi Mama la vieille femme et Haroun qui creuse sans cesse et sans but le sable, Bliss qui passe ses journées à élever des chiens évitant tout contact avec ses semblables et enfin le Pacha, véritable chef du lieu, autour de qui gravite toute une cour de personnages aussi obscurs qu'inquiétants et qui pour la plupart sont des soûlards...
Tout ce petit monde vit quasiment en autarcie, plus copains qu'amis, trouvant de quoi se vêtir et de quoi se nourrir dans les déchets de la décharge, entre une dispute et une réconciliation, un départ et un retour, un décès et un heureux événement... validée par l'auteur lui même !

Auteur :
Yasmina Khadra , Artistes : Serge Arnaud, Mathieu Langlois
Metteur en scène : Serge Arnaud

NOVEMBRE 2021
TROIS SPECTACLES DIFFÉRENTS :
Séances :
VENDREDI 19 NOVEMBRE 2021 à 19h.: HOULALA, LE MARIAGE
SAMEDI 20 NOVEMBRE 2021 à 21h.: MES LANGUES AU CHAT
DIMANCHE 21 NOVEMBRE 2021 à 16h.: HARISSA
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Scènes Méditerranéennes
"HAFIZ RACONTE"
AHMED HAFIZ
 

"HARISSA"
HARISSA, contes et histoires piquantes de Tunisie
Avec une verve toute personnelle, Ahmed Hafiz embarque son public dans
un univers de conte, qui puise dans la tradition tunisienne et finit par
déboucher sur une épopée burlesque, dans un Tunis d’aujourd’hui, loin
des circuits touristiques organisés et des hôtels climatisés.



"HOULALA, LE MARIAGE"
Ahmed Hafiz nous entraine dans la Tunisie d’hier et d’aujourd’hui pour nous raconter avec drôlerie et humanisme, d’étonnantes histoires de mariages fatigués, arrangés, forcés mais également contrariés, quand la main du destin s’y mêle avec malice.

 


"Mes langues au Chat"
« Mes langues au chat » est un spectacle multilingue pour polyglottes
aproximatifs et autres étrangers qui rêvent, dans toutes les langues, d’un
monde meilleur, du meilleur des monde.
NOVEMBRE 2021
Séances :
JEUDI 25 NOVEMBRE 2021 à 20H.30
VENDREDI 26 NOVEMBRE 2021 à 20H.30
SAMEDI 27 NOVEMBRE 2021 à 20H.30
DIMANCHE 14 NOVEMBRE 2021 à 17h.30
"UNE BOUTEILLE
DANS LA MER DE
GAZA"
de Valerie Zenatti

Jérusalem, 9 septembre 2003. Dans un climat de guerre perpétuelle, Tal ne comprend plus les attentats, les explosions, les opérations militaires...

Dans son roman épistolaire, "Une bouteille dans la mer de Gaza", Valérie Zenatti explore le conflit Israélo-Palestinien à travers les yeux de deux adolescents : Tal, une étudiante juive qui vit à Jérusalem et Naïm, un jeune gazaoui. Ces personnages, comparables à des fleurs perdues sur un lopin de terre chaotique, se cognent à la guerre, à ses dégâts, son absurdité...
Dans le tumulte des attentats, des haines et des promesses de vengeance, ils parviennent à créer une bulle de silence dans laquelle ils vont apprendre à dialoguer.
                    
            
Tal aimerait pouvoir poser des questions, partager ses doutes, dialoguer avec quelqu'un de son âge, avec une Palestinienne par exemple, qui habiterait de l'autre coté du mur. Un jour, elle décide d'écrire une lettre, qu'elle enferme précautionneusement dans une bouteille et que son frère Eytan, en service militaire à Gaza, ira jeter dans la mer.
Ce jour-là, Naïm, un jeune gazaoui, est étendu sur le sable, il se laisse à rêver de liberté quand un objet pointu le fait sortir de sa torpeur. Celui-ci trouve la bouteille...
 

À travers ce spectacle, le but est avant tout d'engager un dialogue à travers les diverses cultures arabes et juives, un dialogue citoyen, ici en France. En s'appuyant sur le conflit au Proche Orient mais sans y prendre part, le but est d'encourager l'espoir d'un apaisement et la possibilité d'une paix durable, initiés grâce à des actions citoyennes bien loin des verbiages politiques, avares de bon sens et d'ouverture. Et quoi de mieux que le théâtre comme catharsis ?

Auteur : Valérie Zenatti

Artistes : Eva Freitas, Aurélien Vacher, Élie Petit
Metteur en scène : Camille Hazard


DECEMBRE 2021
JEUDI 2 DECEMBRE 2021 à 20h.30
VENDREDI 3 DECEMBRE 2021 à 20H.30

SAMEDI 4 DECEMBRE 2021 à 15H.
DIMANCHE 5 DECEMBRE
à 15H.
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Albert Cohen
"J'AI DÉCOUVERT LA HAINE
LE JOUR DE MES DIX ANS"

d'après « Ô vous, frères humains »  © Gallimard

d’Albert Cohen

par Sylvie Adjedj-Reiffers
Compagnie PERSONAE

J'ai découvert la haine le jour de mes dix ans


Un jour en sortant de l'école, un enfant doux et confiant s'approche du camelot qui, devant sa table pliante, vend un détacheur universel. Plein d'amour, de curiosité et tout sourire, l'enfant est soudain fracassé de malheur. Il rencontre la haine en ce jour de son dixième anniversaire. Toi, tu es un youpin, hein ! Tu es un sale juif, hein !…


Tu es un sale gros, hein ! Tu es un sale roux, hein ! Tu es un sale noir ! Une sale arabe ! Un sale boutonneux ! Un sale pédé ! Une sale naine !
Antisémitisme. Racisme. Refus et rejet de la différence de l'autre. Quelle qu'elle soit.

NOTE D'INTENTION
Le texte, les mots et une interprète. Rien d'autre.
Épurer la scénographie, plus encore que nous ne l’avons fait avec «Emma Bovary».
Les mots, la langue, le message d’un auteur, sans explication, développement, analyse, ou commentaire. Là encore, rien à expliquer, à développer, à analyser, à commenter. Juste le besoin de partager et de dire ces mots essentiels.
Essentiels aujourd’hui encore. Malheureusement.


Pourquoi ce texte aujourd’hui ?
Il y a d’abord la prise de conscience et l’envie, devenue nécessité, d’un engagement davantage politique et social. Sylvie Adjedj-Reiffers a donné Hermia, Héléna, Titania, Andromaque, Zazie, Winnie, Emma, Camille. Elle a donné toutes ces femmes. Tous ces mots pour dire ces femmes.Aujourd'hui, elle veut donner les mots de la beauté et de la laideur de l’Homme, de la créature vivante pensante.



Il y a ensuite la recherche d’un texte par lequel dire CES mots au public, la réalité de la Cité qui est notre quotidien, à tous niveaux et à travers le monde.Il y a ensuite un souhait exprimé de nous revoir avec un texte « fort, sensible et généreux. Ce texte et rien d’autre ».

Nous avons continué à chercher, à lire, et nous avons redécouvert
là tout proche le livre d’Albert Cohen que nous n’avions jamais lu. Nous avions trouvé.

L’amour éperdu de l’un.La haine et le rejet de l’autre.La foi en l’amour et en la vie.
Le style direct de l’écriture.Les mots essentiels...

L’émotion, la colère, la tendresse, il faut dire et donner ce texte, encore.
Notre travail n’est pas une adaptation.
Le texte est réduit pour aboutir à un spectacle de 60 minutes, aucun mot n’est changé.
Le texte original sera dit.


 
DECEMBRE 2021
2 Séances exceptionnelles:
SAMEDI 4 DECEMBRE 2021 17h et 20h.30
DIMANCHE 5 DECEMBRE 2021 à 17h.30
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"LE PORTRAIT
DE DORIAN GRAY
"
de Oscar Wilde
Mis en scène par Imago des Framboisiers

"Le seul moyen de se délivrer d'une tentation, c'est d'y céder."
Alors que le jeune Dorian Gray pose pour un splendide portrait de lui-même, il est envoûté par les discours hédonistes d'un mystérieux dandy
qui l'engage dans un pacte diabolique.


 

"Vous avez une jeunesse admirable, monsieur Gray, et la jeunesse est la seule chose qui compte en ce monde. Vous n'en avez pas l'impression aujourd'hui. Un jour, quand vous serez vieux, ridé et laid, vous vous en rendrez compte.
Chaque instant vous rapproche de quelque chose d'horrible.
 

La pulsion de joie qui bat en nous à vingt ans finit par croupir, nos forces faillissent, nos sens pourrissent. Nous dégénérons en des marionnettes hideuses, hantées par le souvenir de passions dont nous avions trop peur, et par les tentations exquises auxquelles nous n'avons pas eu le courage de céder !"

Dorian Gray écoutait ces mots et, se tournant vers un splendide portrait de lui-même, il dit à voix basse : "Si c'était le portrait qui changeait et que je restais toujours le même...! Pour cela je donnerais tout. Oui, il n'y a rien au monde que je ne donnerais. Je donnerais mon âme pour cela !"

   
Auteur : Oscar Wilde
   -  Metteur en scène : Imago des Framboisiers
Artistes : Antoine Trevoux, Jean-Baptiste Sieuw, Tom Bouchardon,
Delphine Thelliez, Pierre Sacquet



DECEMBRE 2021
séances :
VENDREDI 10 DECEMBRE à 20h.30
 SAMEDI 
11 DECEMBRE à 20h.30
DIMANCHE 12 DECEMBRE à 17h.30

Création- succès Avignon Off 2021
"SPINOZA
OU L'INSAISISSABLE
CLARA MARIA"

écrit et mis en scène par
Avner Camus Perez

avec
Manon Palacios - Raphaël Plutino  
et Avner Camus Perez


Pièce de Avner Camus Perez autour de la relation probable
entre le grand philosophe Spinoza et Clara Maria Van Den Enden.


On prête à Spinoza un amour-passion pour Clara Maria, fille du Maître et médecin Franciscus Van Den Enden, qui livre son enseignement iconoclaste et hétérodoxe aux esprits neufs d'Amsterdam. Ce dernier a, dit-on, influencé, le grand philosophe, juif (déclassé) portugais-hollandais, Baruch de Spinoza.
  
En l'absence de son père, Clara Maria, très jeune fille, cultivée et musicienne,
 enseigne le latin aux amis et disciples de son géniteur. Ce sera le cas de Spinoza.
  
Une relation teintée de confrontations philosophiques et de passion amoureuse,
 se noue entre la jeune "enseignante" et son disciple, grand esprit du siècle.

 mise en scène d'un texte élaboré par Avner Camus Perez, dans lequel raison et passion s'entremêlent pour un moment théâtral plein de fougue et de sagesse.


Auteur - 
Metteur en scène : : Avner Camus Perez
Artistes : Manon Palacios, Raphaël Plutino, Avner Camus Perez
 
DECEMBRE 2021
REPRISE DE 3 SPECTACLES
" Laissez passer les petits Papiers"
PROCHAINES SÉANCES:
(*attention exceptionnelement le Mercredi de Décembre)
*MERCREDI 15 DECEMBRE 2021 à 20h.30
JEUDI 27 JANVIER 2022 à 20h.30
JEUDI 24 FEVRIER 2022 à 20h.30




Laissez parler les petits papiers est un spectacle d'improvisation autour d'une "carriole"....
Dans une atmosphère de petite guinguette, quatre comédiens évoluent et improvisent autour
d'une "carriole", seul élément de décor et source de lumière et de son.

DECEMBRE 2021
REPRISE DE 3 SPECTACLES

VENDREDI 17 DECEMBRE à 20H.
SAMEDI 18 DECEMBRE à 18h.30
 
 "CABARET
GALAKTIK
"
NATACHA BELEM

Natacha Belem a longtemps chanté du jazz avant d’interpréter
ses propres compositions aux sonorités Pop acidulées.
Ses textes sont empreints d’humanisme et abordent des sujets universels et existentiels
Des textes engagés qui ne nous laisse pas indifférents.
DECEMBRE 2021
REPRISE DE 3 SPECTACLES

séances
 
:
SAMEDI 18 DECEMBRE à  à 21H.
DIMANCHE 19 DECEMBRE à 18H.

"HILDA"
DE  Marie NDIAYE
 mis en scène par :
LUCILE DUSAPIN
 avec Jimmy Roure, 
Naibi Esteban, Gvantsa Lobdjanidze

  

La peau de l’autre

Mme Lemarchand, bourgeoise de gauche, 

convoque Franck Meyer. Elle veut engager son épouse, Hilda.
Pour 50 francs de l’heure, il s’agit de faire le ménage, 

de s’occuper de ses trois enfants et de lui tenir compagnie. 

                        



SPECIAL VACANCES FÊTES DE FIN D'ANNEE



SPECIAL VACANCES FÊTES DE FIN D'ANNEE


DECEMBRE 2021
Vacances scolaires Enfants - Adolescents

" MISSION NEIGE"
Tous les jours :
du Samedi 18 Décembre  au Vendredi 24 Décembre 2021
 à 14h.30

Rien ne va plus, la neige a disparu ! Il faut sauver l'avenir de Noël et de l'hiver...

On dit qu'il existe une horloge du temps, quelque part dans le monde.
Une simple horloge qui permettrait aux saisons de débuter.

On dit aussi que le printemps commencerait par le bourgeonnement des arbres et des fleurs, que le soleil amènerait l'été, que la pluie serait maître en automne et que Dame Neige serait en charge de lancer les premiers flocons de neige pour annoncer l'hiver et surtout Noël.

Or, cette année, la neige a été volée...
Qui ? Comment ? Pourquoi ? Tout reste un mystère.

                                                                   

Dans cette aventure où la pluie et le beau temps sont au coeur de l'histoire, partez avec Dame Neige, le lutin Gloopy et leurs amis pour sauver l'avenir de Noël et de l'hiver.
 
Cette pièce de théâtre musicale entraîne
 petits et grands dans un voyage haut en couleurs pour toute la famille !

Le Saviez-vous?
Par l'équipe de "Lali les étoiles" et "Le rêve de Tika".

Auteur :
Vincent Muller
Artistes :
Maïlis Segui,
Manon Palacios,
Raphael Plutino
Metteur en scène :
Vincent Muller
DECEMBRE 2021
Vacances scolaires Enfants - Adolescents
" VRRROM !! "
Tous les jours :
LUNDI 27 DECEMBRE au 31  DECEMBRE à 14h.30

A travers le personnage universel du clown blanc, se dévoile, sur fond musical et sonore, un imaginaire loufoque et surprenant...


Laura Herts, artiste internationale dans la tradition du mime Marceau.
Comédienne d'exception, elle vous fait voyager à travers le monde, par des moyens de transport improbables, et dans des endroits qui le sont tout autant.

Une performance unique qui marie le rêve, la magie et bien sûr le rire !

Pour le bonheur des plus petits et des plus grands...
Auteur : Laura Herts
Artistes : Laura Herts
Metteur en scène : Laura Herts


DECEMBRE 2021
Vacances scolaires Enfants - Adolescents
" LA FÉE DES NEIGES"

Tous les jours :
du Lundi 27 Décembre 2021 au 31 Décembre 2021 à 14h.30
Emmanuelle Tivoli présente…

Spectacle entièrement réalisé par Emmanuelle TIVOLI de la conception
à l’interprétation en passant par la création des décors et accessoires.

Durée: 25 à 30 minutes
Temps montage 1h30 et démontage 1h
Genre: Enfantines, jeux de doigts, comptines et poésie
Age du public visé : 4 mois à 4 ans


C’est l’hiver, le paysage est tout floconneux velouté de neiges et Petit Oiseau blanc grelote de froid.
Il aimerait retrouver ses couleurs pour s’envoler vers les pays chaud.  La fée des neiges vous emmène
dans son univers doux et paisible. Avec elle, un voyage pour jouer avec les mots, la voix, le corps…
On s’éveille, découvre, écoute, participe, s’émerveille.
Ce spectacle vivant est une rencontre artistique adaptée aux tout-petits et à tous ceux qui les accompagnent.
Une occasion de vivre et partager ensemble un moment de plaisir dans un espace-temps magique.
Univers où se mêlent enfantines, jeux de doigts, comptines, danses et poésie.
Une petite main s’agite, un petit doigt raconte, une petite bouche chante, un petit corps bouge, des petits pieds dansent…
Une invitation au langage, à l’imaginaire, à participer. .. Un prétexte offert à bien des possibles.





SPECIAL VACANCES FÊTES DE FIN D'ANNEE

SPECIAL VACANCES FÊTES DE FIN D'ANNEE


DECEMBRE 2021
SPECIAL FÊTES
"ZORA BENSLIMAN
chante franco sa playlist !"

23-24-25-29-30 décembre 19h.
Dimanche 26 décembre à 16h.
31 décembre - 2 séances: 17H.et 21H.
1 janvier 2022 19h.
2 Janvier 2022 16h.


On peut faire ce qu’on veut avec , la modifier,
la couper, la commenter, la valider, la partager, la choisir ensemble.

Une playlist de titres exclusivement francophone

traversant tous les styles, du rap, à la chanson, la variété française...

interprétation personnalisée.
Parfois réarangement selon l’humeur ou l’humour.
Des titres qui définissent ce qu'est cette artiste très originale,
des titres aussi qui l’ont construite tout simplement.





DECEMBRE 2021
SPECIAL FÊTES
"PIERRE AUCAIGNE"
Cessez!


29-30 décembre 21h.
31 décembre - 2 séances: 19H.et 22H.30
1 janvier 2022 21h. et  2 Janvier 2022 18h.

compagnie cessez productions

Pierre Aucaigne, comédien de one man show est aussi un acteur au théâtre.
       

Une heure trente de spectacle dans un style jubilatoire
et totalement décalé. Bref, du jamais vu !

Pierre Aucaigne est définitivement un phénomène !

 
Au premier abord, il a l'air en pleine crise ; un maniaque du geste et du verbe, puis on découvre un acteur plein de finesse, féroce sans jamais être cruel même
dans la charge la plus extrême.

Retrouvez le ici dans un spectacle époustouflant, jonglant au milieu de ses personnages mythiques : le gréviste, Momo, un cuisinier modèle, Fernand le maître-chien redoutable...

Tous sont réunis autour du directeur de théâtre Gilles Patrick Sabaillon (GPS pour les intimes) pour assurer une soirée caritative en faveur de la gent...canine.

« C’est un Pierre Aucaigne en pleine forme et surtout en pleine possession de son art qui a soulevé
l’enthousiasme auprès du nombreux public
« C’est à un spectacle hilarant que nous avons assisté lors de sa création. Entièrement renouvelé, il présente une belle galerie d’individus fantasques, barjos ou iconoclastes. Tous y sont, dans la mesure et la démesure. Pierre Aucaigne prend son public avec respect, talent, et une imagination unique.

C’est un artiste complet, généreux, qui nous emporte dans l’univers des médias fauchés et des intervenants aussi déjantés que profondément humains. Pierre Aucaigne surgit là où on ne l’attend pas et nous touche, non seulement par sa drôlerie, mais aussi par l’émotion qu’il suscite à travers ses personnages. Dans la salle, des ados aux plus âgés, Pierre Aucaigne a fait l’unanimité. »
« Pierre Aucaigne en pleine crise est un spectacle hilarant. Entièrement renouvelé. »


DECEMBRE 2021

SPECIAL FÊTES

"JE PRÉFÈRE QU'ON RESTE AMIS"
(comédie)
de Laurent RUQUIER
Compagnie des 100 têtes

Du Jeudi 22  décembre
au samedi 25 décembre à 21h. et
Dimanche 26 décembre à 18h.

 
Laurent Ruquier n'est pas qu'un homme de télévision !
Le célèbre producteur animateur possède de nombreuses cordes à son arc,
dont celle du théâtre, par lequel il avait démarré sa carrière dans le one man show.

Et sur ce terrain-là aussi, il est un habitué des grands triomphes. "La presse est unanime", "Si c'était à refaire" ou encore "Je m'voyais déjà" pour exemple.

"Je préfère qu'on reste amis", un rôle spécialement conçu pour Michèle Bernier, connut à son tour un immense succès au théâtre Antoine et en tournée, après une diffusion sur France 2 devant plus de 5 millions de téléspectateurs. La comédie s'est imposée partout où elle a été jouée et suit donc logiquement le chemin des précédentes oeuvres de Laurent Ruquier !

''Je préfère qu'on reste amis " est une belle histoire d'amour. Plus de 5 ans après sa création, de nombreux théâtres de province ou des compagnies indépendantes continuent de reprendre la pièce et rencontrent encore et toujours le même engouement du public.


Des comédiens complices et énergiques, des décors inventifs (tout le monde ne peut pas s'offrir un plateau tel que celui du théâtre Antoine et la beauté des décors originels), des personnages sensibles, des chansons joliment timbrées...
Auteur : Laurent Ruquier
Artistes : Grégoire Aubert, Stéphanie Fresse


JANVIER 2022
séances :
VENDREDI 7 JANVIER 2022 à 20h.30
 SAMEDI 
8 JANVIER 2022 à 20h.30
DIMANCHE 9 JANVIER 2022 à 17h.30

"ANA ET MOI"
OU COMMENT J'AI RENCONTRÉ ANA FREUD

Création- succès Avignon Off 2021


Un Stand-up intello pour tou.te.s est un monologue adressé au public,
avec le désir de partager et de donner à penser, sans exclure.

Anna Freud, fille de Sigmund Freud, méconnue ou mal vue en France, est une psychanalyste pour enfants qui a œuvré toute sa vie à leur bien-être. Elle tisse psychanalyse et pédagogie. Il y a une tension entre psychanalyse d’enfant qui a pour but son épanouissement et travail éducatif - car éduquer, c’est contraindre.

Un tricotage inventif qu’Anna Freud, passionnée de tricot, n’a eu de cesse de poursuivre. Comme elle, je pratique le tissage : de disciplines, de formes de pensées, d’expériences diverses ; une texture complexe qui rend compte de la richesse du vivant. Réfléchir à l’éducation et à ce que nous transmettons aux enfants me semble primordial.
Anna Freud a beaucoup à nous apprendre. Son histoire et son combat entrent en résonance avec l’Histoire de son temps et du nôtre. La psychanalyse revisite souvenirs et histoire, pour mieux vivre avec notre fragilité , apprendre à nous confronter avec la réalité, à ne pas être dans le déni.

Depuis plus d’un an, on se demande comment vivre à présent ? Comment vivre avec les autres ?
Ces questions sont au cœur de l’expérience psychanalytique. Nous avons besoin de profondeur, d’épaisseur et de distance, pour nous décoller d’un présent qui disjoncte.

 Nous avons besoin de matière à penser pour panser nos vies et réparer un monde qui ne tourne plus rond. Continuer à chercher à en savoir un peu plus sur soi, sur notre rapport aux autres et au monde - sachant qu’en finir avec ce désir est une forme de renoncement à la vie. Nous donner la possibilité d’accepter nos limites et celles des autres pour continuer à réfléchir à la liberté. Continuer à creuser le sens de ce qui échappe à la compréhension mais qui pourtant s’éprouve : mettre des mots sur cette désespérance qui nous terrasse. Résister !

Vouloir en finir avec la psychanalyse, c’est vouloir en finir avec la profondeur de l’être humain, sa complexité. Vouloir en savoir un peu plus sur soi, sachant qu’on en aura jamais fini avec ce désir, c’est se donner la possibilité d’accepter ses limites et celles des autres.

Ce qui m’a intéressée chez Anna Freud, analyste d’enfant, c’est son tissage entre
 psychanalyse et pédagogie. Anna Freud n’a jamais écrit sur elle, mais sur
les expériences qu’elle a menées avec les enfants, des nourrissons aux adolescents (...)

Auteur:
Pascale Caemerbeke (
Compagnie Wa Cie)
Metteuse en scène : Pascale Caemerbeke
Interprète : Pascale Caemerbeke


JANVIER 2022
Séances :
VENDREDI 14 JANVIER 2022 à 20H.30
SAMEDI 15 JANVIER 2022 à 20H.30
DIMANCHE 16 JANVIER 2022 à 17H.30
"MISÉRABLE FANTINE "
d'après
VICTOR HUGO


Le parcours de Fantine dans l'oeuvre "Les Misérables" de Victor Hugo,
poignant et essentiel...!

Fantine, si jeune, si belle, si heureuse, si courageuse, semble pourtant vouée à être malmenée par le destin. Or à bien décrypter l'oeuvre de Victor Hugo, ce destin se complique d'une fatalité humaine : la misère, l'indifférence et un système répressif sans pitié. Fantine se bat, résiste, espère jusqu'au bout. A travers ses cris retentit un appel à l'humanité pour qu'elle ne cesse d'oeuvrer à des temps meilleurs.

  
C'est autour de ce personnage important conçu par Victor Hugo sur la base d'une authentique situation vécue, que vous suivez l'itinéraire de cette malheureuse "misérable" Fantine qui passe d'une position convenable à une déchéance qui l'amènera à vendre ses cheveux, ses dents, et son propre corps pour sustenter sa fille Cosette et arriver à lui assurer une survivance chez les peu scrupuleux Thénardier.
  
Une mise en scène sobre avec présence des personnages, tour à tour interprétés et contés dramatiquement, chorégraphiquement et musicalement par deux comédiens et un musicien.



Fantine c'est aussi aujourd'hui le symbole de la violence sociale qui s'abat sur les démunis, les "sans dents", les laissés-pour-compte d'une société où tout concourt à instaurer des destins funestes...Pour découvrir encore l'écriture fascinante de Victor Hugo et ce génie qu'il a à créer des figures inoubliables.
"Quand tout se fait petit, femmes, vous restez grandes" - Victor Hugo -

Auteur : Victor Hugo, Avner Camus Perez
Artistes : Jasmine Dziadon, Avner Camus Perez
Metteur en scène : Avner Camus Perez, Jasmine Dziadon


JANVIER 2022
Séances :
VENDREDI 21 JANVIER 2022 à 20H.30
SAMEDI 22 JANVIER 2022 à 20H.30
DIMANCHE 23 JANVIER 2022 à 17H.30
"FIGARO-Ci, BEAUMARCHAIS -LÀ"


Biopic théâtral
De Beaumarchais, bien souvent, on ne connaît que l’auteur de théâtre.
Et encore ! « La mère coupable » qui clôt la trilogie avec :
« le barbier de Séville » et « le mariage de Figaro »
est très rarement jouée, de même que son opéra « Tarare ».

Qui connaît ses drames bourgeois ou son théâtre de société aujourd’hui disparus ?
Celui qui est à l’origine de l’organisation des droits d’auteur et de la SACD fut également homme d’affaires,espion, inventeur, agioteur, trafiquant d’armes, éditeur, courtisan et libertin.Ce qui lui valu beaucoup d’inimitiés et beaucoup de procès.
Sa vie est un écheveau où tout s’entremêle et quel que soit le fil que l’on tire, il entraîne le reste en cascade. 



Rien n’est simple avec Beaumarchais...!!

Il n'est jamais tout à fait ce que l'on croît qu'il est, ni tout à fait ce qu'il voudrait être.
Il a ses détracteurs et ses partisans même encore aujourd'hui.
Aussi ce spectacle ne prétend pas être une exégèse de la vie de Beaumarchais. Il est le prétexte, en évoquant certains épisodes de sa vie, à faire découvrir les multiples facettes d'un homme :
celui qui incarne dans l'inconscient collectif à travers Figaro, mais à son corps défendant, l'esprit de la Révolution française 
alors qu'il ne cherchait qu'à améliorer sa condition et accéder à un rang que sa naissance ne lui avait pas donné.
Il n'est jamais tout à fait ce que l'on croît qu'il est, ni tout à fait ce qu'il voudrait être.Il a ses détracteurs et ses partisans même encore aujourd'hui.

Gérard Linsolas propose un portrait qui doit permettre au spectateur de comprendre que la vie de l'homme est indissociable de son oeuvre. Et que sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur
.

"Sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur..."

Auteur: Gérard Linsolas -
Artiste: Gérard Linsolas

Metteur en scène: Sylvie Deschamps



JANVIER 2022
Séances :
VENDREDI 28 JANVIER 2022 à 20H.30
SAMEDI 29 JANVIER 2022 à 20H.30
DIMANCHE 30 JANVIER 2022 à 17H.30


"EN CE TEMPS-LÀ,


L’AMOUR…"



D’après le monologue « En ce temps-là, l’Amour… » de Gilles Ségal interprété par Charles Seydoux


« Au cours de toutes ces années, je pensais à ce père et à son fils
qui se trouvaient dans le même wagon que moi.
Pour que le souvenir de ce compagnon
 de voyage ne soit pas complètement perdu,
je vais te raconter son histoire, mon fils.


Je t’enverrai alors cette cassette, et tu comprendras.
Tu pourras la faire écouter à ton fils, ou à ton petit fils.
Enfin, tu verras, tu feras comme tu voudras.
N’oublie pas, surtout n’oublie jamais… »

 
      

Interprétation : Charles Seydoux
Auteur : Gilles Ségal
Metteur en scène : Mirko Bacchini
Durée : 1h15

JANVIER 2022
Séances :
VENDREDI 04 FÉVRIER 2022 à 20H.30
SAMEDI 05 FÉVRIER 2022 à 20H.30
DIMANCHE 06 FÉVRIER 2022 à 17H.30

"LE MANTEAU"

 Adaptation libre de la nouvelle de Nicolas Gogol
Compagnie Dessous de Scène
Avec Nicolas Houssin
 Adaptation et mise en scène Serge Arnaud


L'histoire du copiste Akaki Akakievitch entraîné malgré lui dans une descente aux
enfers. Une œuvre d'une ironie virtuose et d'une cruauté impitoyable... Une
adaptation burlesque et poétique de la nouvelle de Gogol au théâtre.

 

Akaki Akakievitch est copiste dans un ministère, tâche apparemment morne et insipide qu'il accomplit pourtant avec zèle au milieu des moqueries et des vexations. Une catastrophe chamboule un jour sa vie : son manteau, usé jusqu'à la corde, doit être remplacé.

Ceci donne subitement une autre dimension à l'existence d'Akaki, avec comme seule issue, une descente aux enfers qui le conduira à sa perte. Cette adaptation théâtrale navigue entre burlesque et cauchemar dans le Saint-Pétersbourg chimérique de Gogol .


 

Dans cette quête absurde sur fond de satire sociale,
des personnages loufoques scelleront à jamais le terrible destin d’Akaki.

FEVRIER 2022
JEUDI 10 FEVRIER 2022 à 20H.30
VENDREDI 11 FEVRIER 2022 à 20H.30
SAMEDI 12 FEVRIER 2022 à 20H.30
DIMANCHE 13 FEVRIER 2022 à 20H.30

Séances scolaires sur demande
++


"   L A



T H E B A Ï D E    "

 

ou les frères ennemis



D'après    


R a c i n e


mis en scène par 
Avner Camus Perez 

Tragédie : Étéocle, fils incestueux d'OEdipe et de Jocaste, 
refuse de céder la place à son frère Polynice....

est monté sur le trône de Thèbes à la mort de son père.
 Il refuse de céder la place à son frère Polynice qui revendique
 le droit légitime d'exercer le pouvoir en alternance avec lui. 
Polynice fait donc le siège de Thèbes et plonge sa mère dans le désespoir 
de voir ses deux fils s'affronter. Elle veut fléchir Étéocle 
et lui demande de rencontrer Polynice. Il accepte malgré les conseils de Créon, 
leur oncle, qui a épousé la cause d'Étéocle et prône la stabilité du pouvoir en sa faveur, bien qu'un de ses fils, Hémon, ait choisi le camp de Polynice...
Étéocle, fils incestueux d'OEdipe et de Jocaste;

Il s'agit d'une adaptation du texte racinien dans lequel est montré l'opposition 
des deux frères Polynice et Etéocle pour le pouvoir et la terre de Thèbes.
 Une partie de la pièce sera constituée de textes contemporains
 en écho avec l'actualité des conflits au Proche-Orient 
dans lesquels des "frères ennemis" deviennent adversaires 
pour la conquête de leur " terre promise " et de leur état et gouvernement . 

Un choix contemporain de la mise en scène se conjugue 
à un rigorisme classique de la tragédie grecque antique: 
Un choeur moderne intervient pour ponctuer le récit et le discours des personnages.
FEVRIER 2022
VENDREDI 18 FEVRIER 2022 à 20H.30
SAMEDI 19 FEVRIER 2022 à 20H.30
DIMANCHE 20 FEVRIER 2022 à 20H.30
"Mer"
de Tino Caspanello
Traduit du sicilien par Bruno et Franck La Brasca
Texte publié aux Editions Espaces34



Cette pièce conte l’amour que se portent un homme et une femme qui n’ont pas les
mots pour l’exprimer. L’auteur l’a dédié à ceux qui aiment en silence.
Un très beau moment d’amour au théâtre.

  

Résumé :

Une nuit noire et sans lune, une mer sombre, audible mais à peine perceptible, mais eux
accrochent la lumière et captent notre écoute car ils sont aussi ordinaires et
extraordinaires que nous le sommes tous. L’homme est un peu ronchon, visiblement il
n’aime pas se confier ni trop parler, il traîne tard au bord de la mer, peut être parce
qu’elle est silencieuse ou simplement parce qu’il l’aime. La femme est un peu
envahissante, visiblement elle a envie de parler ou de l’entendre parler, alors elle se
plante aussi au bord de la mer, peut être pour ne pas être en reste. Au fil de l’eau, au fil
des mots, leur amour se dévoile malgré leur pudeur respective. Il y a comme un parfum
d’embruns, un zeste de fougue sicilienne, et une houle poétique qui accompagnent ce
spectacle plein de tendresse.



Notes de metteuse en scène :
La plupart du temps, l’homme et la femme se parlent avec des mots simples, des phrases
courtes et des silences.J’ai donc aimé laisser beaucoup de place aux regards, permettre des déplacements sans mots où chacun s’observe ou est en proie à ses pensées, donner aux spectateurs le temps d’interpréter et de ressentir le moment à sa façon.

Mais j’ai aussi aimé laisser place à quelques éclats de voix aux accents bien
méditerranéens. Ce qui m’a éclairé sur cette partie, ce sont les origines siciliennes du
comédien, les souvenirs qu’il avait de sa famille et qu’il a aimé retrouver dans la pièce. Il
aurait été dommage de passer à côté de cela. De même, je n’ai pas voulu passer à côté de
la drôlerie des situations avec cette femme qui trouve le moindre prétexte pour rester et
cet homme qui s’acharne à ne pas l’entendre. C’est tellement familier.


Mise en scène : Jasmine Dziadon
Interprétation : Jasmine Dziadon et Didier Organde
Texte : Tino Caspanello
Traduction du sicilien : Bruno et Franck La Brasca
Editeur : Editions Espaces 34
Genre : Théâtre tout public
Durée : 50 minutes
Création : Compagnie Ong Dam
Année de création : 2020


FEVRIER 2022
VACANCES
SCOLAIRES
"
JEUNE PUBLIC"
 
séances :
Du Mardi 22 au Samedi 25 FEVRIER  2022  à 14h.30


"Petit Clown in  the Moon "
spectacle enfants 3 à 9 ans
Création Compagnie Ong Dam
Interprété et mis en scène par :
Jasmine DZIADON


Pour les enfants

"Petit clown in the moon"
spectacle enfants 3 - 9 ans
Création cie ong dam - avec Jasmine Dziadon
 Elle n’a pas brisé la bulle, elle a juste soufflé,
et le petit clown s’est envolé...
 !!

spectacle poétique.


Résumé :
C’est l’histoire d’un petit enfant clown qui aime les oiseaux
parce que comme eux il voudrait voler.
Mais ça personne ne le sait car il ne parle jamais. On dit de lui qu’il est dans la lune.
La lune, c’est précisément là où il rêverait d’aller. On dit aussi qu’il est dans sa bulle.
Ah si c’était vrai, il pourrait peut être s’élever vers son rêve.


Un jour, il va faire la plus improbable des rencontres, une magicienne, mais pas n’importe laquelle...
celle qui vous comprend sans vous parler, celle qui vous sourit sans vous connaître,
celle qui change votre vie sans le savoir.


Oui, le petit clown dans la lune va faire cette rencontre extraordinaire…!!


FEVRIER 2022
VACANCES
SCOLAIRES
"
JEUNE PUBLIC"
séances :
Du Mardi 22 au Dimanche 26 FEVRIER  2022  à 17H.


"TITAM C'EST MOI!! "


Genre Cirque  âge 6 mois à 5 ans
durée 30mn
texte et mise en scène Damiane Goudet
avec Nicolas Jankowski


Jonglage et manipulation, drôle et tendre pour les tout petits...
Partons en voyage dans les nuages. Prochain arrêt : le cirque de Titam !


Venez découvrir les balles acrobates, les cache-caches qui roulent, les bobines cabotines...
Vous verrez même fan-fan l’éléphant, qui transporte doudou sur son dos.

       
Tchou-tchou !

En route pour l’aventure !  
Tout le monde à bord du train des nuages
...











 
THEATRE DU CARRE RONDELET

14 Rue Belfort - 34000- Montpellier  
tel :
06 67 97 67 32  
info.carrerondelet@gmail.com
                            Théâtre - espace culturel -Montpellier                  
Bienvenus sur le site du  
Théâtre du Carré Rondelet  
*
                            Le Carré Rondelet Petit espace soigneusement  aménagé, 
                                                        le Carré se tourne résolument vers les créateurs qui font entendre la langue, le texte, le  mouvement  et la présence incarnés : 
                                                        du répertoire classique revisité,  aux écritures  modernes et contemporaines, et cela, sur tous les registres.  
                                                        Le Carré Rondelet  se veut un lieu dans lequel il est proposé d'accueillir, d'ouvrir et d'élargir  les horizons divers de la créativité théâtrale. 
                                   Ecoute, échange, confrontation des vues et des désirs  de scène, forum , jonction des appétits de  représentations, 
variété des offres de dramaturgies aux aspects de petit format et aux grandes et fortes ambitions.
 Le Carré Rondelet  se veut un espace tremplin qui permet de montrer des créations 
ou des projets au public, à la presse, aux programmateurs : 
pièces, lectures, montages créatifs présentés achevés ou au stade de recherche...

   
       
 Le Carré Rondelet accueille les propositions les plus diverses.  
Il met à disposition : salle, éclairage, sonorisation  au service  des imaginations dramarturgiques les plus larges.
 
Le Carré Rondelet s'adresse aux habitants des quartiers Rondelet-Clemenceau-Centre Ville et au delà 
à la Cité de Montpellier, à la Région, à.... l'International  (pourquoi pas?!!)
L'objectif à moyen terme et  de fédérer les énergies créatrices  autour du spectacle vivant de petite forme  
et cela par la constitution  dans les meilleurs délais d'un collectif de compagnies et d'associations. 
Déjà 4 compagnies de théâtre et de spectacle vivant nous ont rejoints..... Unir et agir  avec le Carré Rondelet.
 Le Carré Rondelet est aussi un espace de formation et d'initiation aux pratiques de l'art dramatique : 
cours - formation - stage de théâtre
 (renseignements)
 

partenaires:

     

         

    


Certaines dates pourraient être modifiées - référez-vous au programme définitif ou appelez le Carré Rondelet  

Réservation conseillée

Notre jauge étant limitée, il est fortement conseillé de réserver vos places 

par Téléphone au:   06 67 97 67 32    

Le règlement s’effectue sur place, 1/4 d’heure avant le début de la représentation.

tel :  0667976732 

info.carrerondelet@gmail.com

* les rendez-vous "TEXTUELLES"
Philosophie - Littérature - Poésie
Carré Rondelet Théâtre - Espace culturel
régulièrement 

*

* COURS DE THÉȂTRE
ATELIERS THEATRE
 
Atelier d’apprentissage des techniques du jeu théâtral : 
travail sur le corps comme outil principal du comédien, 
la voix, l’espace scénique (frontière scène/salle),
 l’improvisation... 
Ces exercices déboucheront ÉVENTUELLEMENT sur la création 
d'un spectacle de fin d'année.
Inscription Septembre 2021 début des cours: dès Septembre....!
Telephonez au Théâtre qui vous mettra en relation
avec les différents responsables des cours




Depuis Mars 2010, la Compagnie du Visage (résidente au Carré Rondelet) 
vous propose des rendez-vous de spectacles, créations, animations...