CARRÉ RONDELET 
Théâtre
Associatif Contemporain
tel: 06 67 97 67 32 info.carrerondelet@gmail.com ** FAIRE DÉFILER (scroll - défilement) SUR TOUTE LA PAGE LE PROGRAMME pour les DATES ET HORAIRES ___________________________________________________________________

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**FAIRE DÉFILER SUR TOUTE LA PAGE pour les DATES ET HORAIRES PROGRAMME SAISON 2022-2023
- MARS 2023
" Laissez passer
les petits Papiers"
PROCHAINE SÉANCE:
JEUDI 23 MARS 2023 à 20h.30


Laissez
parler les petits papiers est un spectacle d'improvisation
autour d'une "carriole"....
Dans
une atmosphère de petite guinguette, quatre
comédiens évoluent et improvisent autour
d'une
"carriole", seul élément de décor et
source de
lumière et de son.
Laissez
parler les petits papiers est un spectacle d'improvisation autour d'une "carriole"....
Dans
une atmosphère de petite guinguette, quatre
comédiens évoluent et improvisent autour
d'une
"carriole", seul élément de décor et
source de
lumière et de son.
Le
public mène la barque avant le début du
spectacle en
notant sur des petits papiers les thématiques à
partir
desquelles les comédiens devront improviser.
Au
cours de la représentation, des contraintes pourront
être imposées aux acteurs
et serviront de guide
à
leurs improvisations.

La mise
en scène et les ambiances seront
créées sur scène par les improvisateurs eux-même au cours
du
spectacle à partir de l'installation de la "carriole"
et en
fonction du ton de la saynète.

Programme
:
- Vous
entrez dans la salle
-
On vous donne un papier
-
Vous n'avez pas de stylo
-
Vous en cherchez un
-Vous écrivez un sujet sur un papier
-
Vous barrez
-
Vous recommencez
-
Quelqu'un passe ramasser tout ça
-
Le spectacle commence (enfin)
-
Les comédiens entrent sur scène
-
Vous applaudissez
-
Ils improvisent des saynètes de quelques minutes
.............
- En
rentrant chez vous, vous riez... Encore...

Auteur
: Compagnie Moustache
Artistes
:
Marine Monteiro,
Philippe Hassler,
Stephane Sobecki,
Frédéric
Revellat
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- MARS 2023
CREATION 2023
VENDREDI 24 MARS 2023 à 20h30
SAMEDI 25 MARS 2023 à 20h30
DIMANCHE 26 MARS 2023 à 17h30
"CONTES LIBERTINS
DE JEAN DE LA FONTAINE"
par ANNE MARLANGE
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Jean de la Fontaine

Contes libertins
Par Anne Marlange
Cie l’Aventurine
Création

Jean de la Fontaine, auteur des célèbres Fables,
a également écrit de nombreux contes qualifiés, à
l’époque, d’indécents, triviaux, et qui finalement furent interdits.
Mais pourrait-on aujourd’hui encore en être choqué ?

Délicieusement coquins, ces contes sont avant tout de petits tableaux où maris cocus mais contents,
amants fins stratèges, filles naïves, ermites libidineux, prennent vie de manière cocasse et drôle.

Le style suranné mais tellement vivant de Jean de La Fontaine en fait tout le charme ; et ce
libertinage plein d’humour nous parle car il fait écho à quelque chose de très français et
d’intemporel : la gauloiserie.

Le succès
du fabuliste a éclipsé l'œuvre du conteur. Entre 1665 et 1674, Jean de
La Fontaine a publié de nombreux contes dits "érotiques" ou même
"grivois", sur lesquels une autre ombre pesait : celle de la censure.
Depuis le XVIIIe siècle où ils
étaient un support de l'enseignement des jésuites, ces apologues ont
été récités par les écoliers, donnant de La Fontaine l'image d'un
innocent fabuliste. Or son œuvre, loin de se réduire aux fables, est
faite de comédies, poésies religieuses et livrets d'opéras, mais aussi
de très nombreux contes, dont certains ne sont pas pour les enfants…
Publié entre 1665 et 1674, les
Contes et nouvelles en vers, des récits licencieux, étaient lus dans
les cabinets d'amateurs et célébrés à la ville, mais réprouvés par
l'Église et condamnés par la cour.
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- MARS
VENDREDI 31 MARS 2023 à 20h30
SAMEDI 1er AVRIL 2023 à 20h30
DIMANCHE 02 AVRIL 2023 à 17h30
"STÉPHANIE
ST CLAIR REINE DE HARLEM"
D'APRÈS LE ROMAN
de RAPHAEL CONFIANT
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1912,
Stéphanie St Clair quitte son île des Antilles où elle est née,
traverse l'Atlantique, s'installe à Marseille puis s'embarque pour New
York. C'est le début d'une vie rocambolesque à Harlem...

Ce spectacle se
veut une interrogation sur la question de l’exil et de l’identité.
C’est un récit à une voix, adapté pour la première fois au théâtre. Il
s’inspire de l’histoire vraie de Stéphanie Saint-Clair, femme gangster
antillaise immigrée aux états-Unis au début des années 1910. Partie de
rien, on assiste à l’ascension de Stéphanie Saint-Clair, au combat
qu’elle mène pour échapper à sa condition de femme noire, fluette,
étrangère et pauvre.
Des handicaps qu’elle va transformer en forces pour affronter, avec un
courage « hors norme » la pègre noire, la mafia blanche et la police
new-yorkaise. Elle fonde son propre gang et devient la reine de la
loterie clandestine de Harlem. Stéphanie Saint-Clair, en dépit des
moyens qu’elle utilise, incarne cet idéal créole de «
femme-debout».

Présentation du livre de Raphaël Confiant:
Ma chance à moi, Stéphanie St-Clair, Négresse
française débarquée au beau mitan de la frénésie américaine, fut qu’à
mon arrivée Harlem commençait à se dépeupler de ses premiers habitants
irlandais, puis italiens, lesquels cédaient la place jour après jour,
immeuble après immeuble, à toute une trâlée de Nègres venus du Sud
profond avec leur accent traînant du Mississippi et leur vêture
ridicule en coton de l’Alabama. Dès le premier jour sur cette terre
d’Amérique, je me jurai que personne ne me marcherait plus sur les
pieds ni ne me traiterait en petit Négresse. Personne!
Dans
le New York des années 1920-1940, Stéphanie St-Clair connut un
incroyable destin. Venue de sa Martinique natale, elle deviendra reine
de la loterie clandestine, surnommée «Madame Queen» ou «Queenie» par le
milieu, et affrontera avec succès à la fois la pègre noire et la mafia
blanche du Syndicat du crime.

Traversant avec panache toutes les époques – la Première Guerre
mondiale, la prohibition, la Grande Dépression de 1929, la Seconde
Guerre mondiale et le début du Mouvement des droits civiques – elle
s’enrichit et devint une icône à Harlem, mais aussi dans nombre de
ghettos noirs du nord des États-Unis.
Ce roman rend justice à celle qui fut, outre une femme-gangster
impitoyable et cruelle, un précurseur de l’affirmation féministe
afro-américaine.
Mise en scène : Nicole Dogué
Assistante mise en scène : Émilie Gerlic
Adaptation & Interprétation : Isabelle Kancel
Création lumière : Lilia Aruga - Création sonore : Stéphane Rivereau
Production : Cie Ce que jeu veut
Avec le soutien de : Direction des Affaires Culturelles de Guadeloupe, Conseil Départemental de Guadeloupe
& l’Artchipel Scène nationale de Guadeloupe
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- AVRIL 2023
FESTIVAL FOLIE PHILO THÉÂTRE
* Séances scolaires sur demande
VENDREDI 07 AVRIL à 20h.30
SAMEDI 08 AVRIL à 20h.30
DIMANCHE 09 AVRIL à 17h.30
Création-
succès Avignon Off
"de DESCARTES à SARTRE"
DUO PHILO DÉBAT FILÉ
conférence manipulée
spectacle philosophique
Artistes : Avner Camus Perez, Olivier Morin

Spectacle philosophique, humoristique, poétique sur des questions vibrantes...
Il
est une chose à propos de laquelle nous ne doutons que très rarement,
c'est l'existence et la solidité de notre moi, de notre identité.

Notre
moi consistant, identique, profond, notre socle solide, celui qui se
décline psychologiquement par le caractère, la personnalité, le
tempérament, mais aussi le moi social, celui de nos fonctions et des
caractéristiques inscrites sur nos cartes d'identité. Également : le
moi communautaire, qui nous rattache, nous enchâsse et peut-être nous
enchaîne à nos fonctions, communautés, essaims, groupes, à nos unions,
associations, microsociétés, ou regroupements nationaux, ethniques ou
religieux.
Comment
penser ce "moi" si cher à notre coeur : Moi, ma Pomme, Mézigue, Bibi,
le Moi Roi quoi!... Comment le cerner, l'appréhender, l'apprivoiser, le
posséder, le circonscrire... Réalité première pour connaître l'Etre et
le Monde ou illusion ? Le Moi, l'identité sont-ils ce "Point
d'Archimède" évoqué par Descartes
ou cette imagination chimérique des
empiristes ?
Ce moi est-il délectable ou haïssable comme le pensait
Pascal.
C'est autour de cette question vibrante pour les
existences troublées d'aujourd'hui, que Olivier Morin et Avner C. Perez
ont conçu un "Duo Philo" théâtralisé, mâtiné d'humour, de poésie et de pensées,
réflexions philosophiques, dans un esprit de sérieux et de légèreté ...
Entrez dans l'Univers plein d'émois du moi !...
Artistes : Avner Camus Perez, Olivier Morin
Metteur en scène : Avner Camus Perez, Olivier Morin

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- AVRIL 2023
VENDREDI 14 AVRIL 2023 à 20h30
SAMEDI 15 AVRIL 2023 à 20h30
DIMANCHE 16 AVRIL 2023 à 17h30
"FABLES EN VRAC
ou QUAND LA FONTAINE
NOUS TRAQUE?
D'APRÈS JEAN DE LA FONTAINE


Fables en Vrac ou quand, La Fontaine nous traque ?
Comment
vous raconter brièvement cette pièce jubilatoire de bout en bout Bien
sûr que vous connaissez Monsieur de la Fontaine, vous avez forcément
appris une de ses fables à l'école.

Mais dans ce spectacle écrit, mis en scène par Yves Sauton, qu'il joue
également avec Olindo Cavadini, vous allez au devant d'une
extraordinaire rencontre entre deux personnages que quelques siècles
séparent mais finalement si peu.

La Fontaine, fabuliste connu mais cependant dissident, humaniste, remarquable observateur de son époque.

Revisiter ses fables, dont une prouesse en verlan, faire découvrir à la
Fontaine les petits miracles de la technologie moderne, ou le convier à
des mouvements musicaux contemporains, des clins d'oeil partout,
Georges Brassens se marre encore et nous aussi.

« C'est aussi un bel hommage à un homme finalement trop mal connu mais
doué de clairvoyance et sans concessions sur son temps. »
0
Laurence
Bretagnolle - Osmose radio
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- AVRIL 2023
SAMEDI 22 AVRIL 2023 à 20h30
DIMANCHE 23 AVRIL 2023 à 17h30
"BOOPS SISTERS"
CABARET SHOW

Un duo clownesque musical et déjanté !!
Deux sœurs tout droit venues de l’Angleterre des années 50 se
retrouvent réfugiées en France.
Elles racontent en musique leurs
péripéties et dépeignent avec humour leur vision du romantisme à la
française…

De Prince à Gloria Gaynor, en passant par Radiohead, ces pin-ups
excentriques revisitent les plus grands tubes en version jazzy et
swing. Parfois burlesques, toujours glamours, l’une plantureuse et
l’autre brindille, toutes deux au caractère bien trempé…
Betty Boop, vous
connnaissez ? L’icône glamourissime issue d’un dessin animé des années
trente est rentrée dans le patrimoine collectif avec ses
interprétations langoureuses que n’aurait pas renié Marilyn elle-même !


Fières
héritières de la "jolie brune", les Boops Sisters proposent un show aux
frontières du burlesque et du sexy, show musical et chantant s’entend
car les deux miss, issues de la Compagnie Popcorn, troupe
montpelliéraine spécialiste de spectacle vivant, n’en oublient pas
aussi d’avoir de très jolies voix ! L’occasion sans doute de passer une agréable soirée de détente avec deux pin-up comme on en fait rarement ! (Midi libre)

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JEUNE PUBLIC
VACANCES SCOLAIRES
ANOKI (jusqu'à 6 ans)

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JEUNE PUBLIC
VACANCES SCOLAIRES
"MÉDÉE" (à partir de 6 ans)
et "UNE SEULE FLÈCHE" (à partir de 3 ans)


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UNE SEULE FLECHE

Petits Pieds, la Femme-Bison, ne laissera pas Une
Seule Flèche épuiser les ressources de la grande plaine, un conte
amérindien pour défendre le vivant.
Histoire et interprétation : Jasmine Dziadon
D’après une légende amérindienne des tribus Lakota
A partir de 3 ans
Durée : 40 minutes
Création 2023
Quatre Vents raconte à Petite Plume l’histoire de ses ancêtres Lakota.
Découvrez comment les bisons ont décidé de se venger face au trop habile Une
Seule Flèche qui décime leurs troupeaux. Tentez de rivaliser au tir à
l’arc, participez à la course des bisons et chantez la paix au rythme de la
flûte native et du tambour chamanique…
C’est Ainsi que Petits Pieds Epousa Une Seule Flèche Qui chassait le
gibier Même à la saison sèche Sans jamais s’arrêter Il tuait les bisons...
Les cornes s’entassaient. Partout
dans leur maison Mais un jour elle lui dit Ma famille est trop loin Elle me
manque je m’ennuie Adieu je les rejoins Et Ainsi Petits Pieds Suivie d’Une
Seule Flèche S’en alla de bons pieds A travers l’herbe sèche Face à la
grande plaine Ils arrivèrent soudés Devant eux par centaine Des bisons
pâturaient Petits Pieds s’arrêta Les yeux remplis de larmes Une-seule-flèche
déposa Instinctivement ses armes Ils regardaient les bêtes Paisibles mais
puissantes Les cornes sur leurs têtes Majestueuses, imposantes…
Les bisons, animaux
emblématiques des cultures amérindiennes, pourchassés à outrance par les
humains, ont un jour, comme beaucoup d’espèces, été menacés de disparition.
Pourtant au temps de la Vieille Amérique, dans les histoires racontés aux
enfants, les tribus indiennes tentaient déjà de transmettre le respect du
vivant. Au delà des aventures extraordinaires qui transportent petits et
grands, ces histoires portent en elles une force émotionnelle et philosophique
puissante. Retrouvez ici l’histoire d’Une Seule Flèche et de Petits Pieds
transmises par leur arrière arrière petite fille, Quatre Vents.
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- AVRIL 2023
1 séance EXCEPTIONNELLE:
MERCREDI 26 AVRIL 2023 à 19h30
"TA GUEULE"
ISABELLE HENRY
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MERCREDI 26 AVRIL 2023
à 20H.

Une OneWomanConf' qui allie la forme du One Woman Show au contenu d'une conférence.
À 50 ans, certains veulent porter une Rollex !
Le jour de ses 50 ans, Isabelle se souvient de cet ami qui lui a dit :
c'est le moment ou jamais.
Sans montre et avec conviction, Isabelle décide qu'effectivement c'est le moment.
Elle a rendez-vous avec son destin.

"Ta Gueule", c'est l'histoire d'une quinqua qui monte sur scène,
pour
réaliser son rêve de gosse et partager sa recette de la réussite.
Le temps d'un spectacle, Isabelle partage avec vous l'idée que l'âge adulte n'efface pas les rêves d'enfant.
"Ta Gueule", une formule pour réussir ! Radicale ? Et après ?
À consommer sans modération et pour le bien de soi.

"...Isabelle
Henry est une femme d’affaires, une conférencière de talent et une
boule d’énergie communicative. A vingt ans elle rêvait d’être une
artiste mais c’est à cinquante qu’elle s’est autorisée à vivre son
rêve. Elle nous raconte tout dans un éclat de rire au travers d’un
spectacle/conférence au titre volontairement provocateur : "Ta gueule
!". Car oui, pour réaliser ses rêves, il faut parfois oublier les
bonnes manières et prendre le temps d’envoyer valser quelques idées
reçues. MIDI LIBRE
 
Assistante de mise en scène : Marie Henry
Auteur : Isabelle Henry, Sophie Bonneau - Artiste : Isabelle Henry
Metteur en scène : Jean-Luc Cohen Rimbault
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- AVRIL 2023
2 SEANCES EXCEPTIONNELLES
VENDREDI 28 AVRIL 2023 à 20H30
SAMEDI 29 AVRIL 2023 à 20H30
"PASOLINI "
inspiré de l'oeuvre de
PIER PAOLO PASOLINI
INTERPRETATION : OLINDO CAVADINI

Synopsis
Un auteur, un acteur, un public…
« L’acteur est un critique. Le metteur en scène est un critique.
Le spectateur est un critique. L’auteur est un sujet et un objet critique. Ni l’auteur ni
les acteurs ne veulent vous scandaliser : faisons scandale ensemble…
En nous il y a Athènes. » PPP

Un fils d’immigré italien, devenu acteur, raconte et joue le célèbre
Pier Paolo Pasolini en devenant tour à tour l’un et l’autre. Il évoque
sa rencontre improbable avec le cinéaste puis l’homme et enfin ce
créateur protéiforme et doté d’un esprit libre. L’Italie et ses ragazzi
sont présents tout au long de l’histoire.
L’acteur alors nous offre, peu à peu, par son regard et son
exploration, son propre univers pasolinien. Un Pasolini humaniste au
destin tiraillé, fondé d’engagements et de poésie. Un destin marqué par
son obsession d’aimer qui le conduira malgré tout, vers une fin
tragique.
« Qu’avez-vous fait de moi ? » Une question simple, une
histoire qui se résume en une image de Pier Paolo Pasolini qui fuit en
courant quelque chose qui n’a pas de visage. Ce quelque chose qui l’a
tué. Cette image symbolique de notre société nous poussera-t-elle à
changer ?

Intention
L’œuvre artistique, intellectuelle et politiquement engagée de Pier Paolo Pasolini a
marqué des générations. Connu notamment pour son engagement à gauche, mais
se situant toujours en dehors des institutions et des partis, Pasolini observe en
profondeur les transformations de la société, et ce, jusqu'à sa mort en 1975.
Son œuvre suscite de fortes polémiques et provoque des débats par la radicalité des
idées exprimées.
Comment se montrer critique, envers des sociétés consuméristes, une bourgeoisie
apeurée décadentiste presque définitivement instituée.
Notre but a été, en s’inspirant de l’œuvre de Pasolini, de faire
résonner l’héritage de ses réflexions, chargées d’une problématique
politique plus qu’actuelle afin que nous tentions de raisonner et
réfléchir à nouveau ensemble et peut-être, un jour, changer.
L’œuvre de Pier Paolo Pasolini est incommensurable, la force du verbe et la beauté
de sa poésie se définiront pour toujours… populaire et humaniste.
Là se situe notre désir de porter devant le publique ses engagements forts ; en
traduire et dénoncer chaque signe prémonitoire, signes décadentiste de notre
temps… et d’être certain d’avoir eu raison de porter plus loin la pensée de cet
homme libre en ces moments d’incertitude.

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- AVRIL 2023
SEANCE UNIQUE
DIMANCHE 30 AVRIL 2023 à 17h30
"LE PRINCE DE CALABRE
DE OLINDO CAVADINI

Qui connaît la Calabre, l'urinoir de la Méditerranée, terre brûlée du Sud de l'Italie...
"Parturience",
"Peppina" et "commedia", sont les trois mouvements picaresques d'un
témoignage, ou comment passer du dialecte à la langue.
Les trois volets de
ce seul en scène, sont solidement arrimés à un socle de culture
calabraise, patriarcale, archaïque et machiste.
Il s'agit ici de questionner au passé et au présent dans une improbable réconciliation.
Plusieurs
personnages se succèdent avec humour et émotions. Olindo Cavadini vous
révèle "comment il est devenu Prince de Calabre" :
"Je creusais sans le
savoir la farce tragique de mon histoire".

Les calabrais ont le
sens de la fatalité, ils conçoivent leurs vies à l'image de leurs
torrents, qui tôt ou tard, emportent toutes les choses...
- Olindo Cavadini, qui a créé sa propre histoire,a une belle écriture et une belle prestance sur scène et, de plus, il est beau !
Un beau spectacle à voir ! "Tête d'Aie" Peter Barnouw

Co-production L'Etincelle Compagnie Théâtrale
Générostité et authenticité
Emouvant,
drôle, intime. Dès le début, Olindo Cavadini nous embarque dans son
univers avec générosité et sincérité. On découvre de beaux personnages.
On est happé. On a envie d'en savoir plus. Et l'histoire se dévoile
dans un enchainement fluide, agréable.
Merci pour ce bon moment!
Très émouvant!
Un très très bon moment, plein d'émotion, de drôlerie, de profondeur légère! Un acteur vibrant!!!
Émouvant le Prince de Calabre
J'ai
découvert un texte et un acteur fabuleux. J'ai été particulièrement
touchée par Pepina, la mère, arrachée à sa famille d'Italie, pour venir
se marier en France, sans qu'on lui demande son avis. Ce moment est
raconté avec tant de justesse par Olindo Cavadini. Le spectacle dure
environ une heure, on ne décroche pas une minute, on rit, on est ému
tout ça sur un air de tarantelle . Un spectacle et un acteur à
découvrir.
- Emouvant !
le Prince de
Calabre vous embarque dès les premiers instants. Sa présence, son
élégance et sa maîtrise (rares au théêtre) nous révèlent des
personnages attachants, drôles et émouvants. A ne pas rater!
Auteur : Olindo Cavadini
Artiste : Olindo Cavadini
Metteur en scène : Christiane Olivier, Olindo Cavadini

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- JUIN 2023
VENDREDI 2 JUIN 2023 à 20h30
SAMEDI 3 JUIN 2023 à 20h30
DIMANCHE 4 JUIN 2023 à 17h30
"UNE VISITE À LA MER"
DE JULIEN VAIARELLI
UN VOYAGE À DEUX À TRAVERS LA FRANCE
OÙ RIEN NE SE PASSE COMME PRÉVU.
UNE CRÉATION 2022
"Une visite à la mer" est le voyage initiatique de deux femmes que tout sépare.
L’une, Sophie, atteinte de sclérose amyotrophique, ne peut ni parler ni
se déplacer seule, mais sa conscience et son désir de communiquer ses
volontés et ses émotions restent intacts.
L’autre, Pauline, loin de sa famille, lâchement délaissée par son
copain, sans argent, arrive à Paris. Elle veut changer de vie et
cherche un petit boulot pour payer ses études de comédienne ; raison
pour laquelle elle accepte de s’occuper un temps de cette dame
handicapée. Mais comment aider l’autre quand on a le sentiment d’avoir
tout raté jusqu’à présent ?
De Paris à Saint-Raphaël (patron des voyageurs), elles construiront une
complicité bouleversante et vivront une histoire forte et drôle dont
elles reviendront changées à jamais.

EXTRAIT:
Pauline – Quand
on est handicapé ou alité, l’absence de mouvement crée des escarres,
c’est une nécrose ischémique des tissus compris entre le plan du
support sur lequel repose le sujet et le plan osseux, il faut manipuler
le patient ou le masser je vous dis peut-être une bêtise, C’est comme
une crampe quoi pour elle. »

" L E T E X T E , B R U T É M O U V A N T , R E M A R Q U A B L E M E N T C O N S T R U I T , LIE LE THÉÂTRE ET LA QUESTION DU HANDICAP . AU-DELÀ
D’UN REGARD PARTICULIÈREMENT EMPATHIQUES SUR LA CO N
D I T I O N DES PERSONNES HANDI CAPÉES DAN S NOTRE SOCIÉTÉ , LE TEXTE VA BEAUCOUP PLU S LO I N , ET S’Y CREUSE LA QUESTION DE LA RENCONTRE DE L’AUTRE :
M A R I E - J O S É M I N A S S I A N - P H I L O S O P H E , V O Y A G E U S E ET T R A D U C T R I C E
P R . P A R I S V I I I
" NI CLICHÉS , NI TABOUS DANS CE TEXTE SANS CONCESSION , PLEIN D' HUMOUR ET PARFOIS GRINÇANT . LA C OMÉDIENNE , CRIANTE D E VÉRITÉ , NOUS FAIT TRAVERSER AVEC ELLE TOUTES SES ÉMOTIONS - COLÈR E , TRISTESSE , JOIE . . . - FACE À LA DÉCOUVERTE DU QUOTIDIEN D'UNE FEMME HANDICAPÉE ET FACE À UNE SOCIÉTÉ QUI NE LUI LAISS ET AUCUNE PLACE . ESSENTIEL " .
LAËTITIA LEROYCO - F O N D A T R I C E D E " H O R S - S C È N E , L E P O D C A S T "

"Ce seule en scène est une démarche à deux pour partager avec le plus grand nombre une aventure humaine positive.
Nous vous proposons un spectacle drôle et émouvant, direct et poignant
à partir de nos vécus et à travers nos arts : l'écriture et
l'interprétation.
Quintessence de notre propos théâtral, Une Visite à la mer est
un appel à la prise en compte des personnes à mobilité réduite dans
notre pays encore trop inaccessible à ceux-ci. Le constat est sans
appel, handicapé.e.s, personnes âgées et blessé.e.s sont trop souvent
laissés pour compte.
Fidèle au théâtre qui casse les tabous pour faire progresser une
société digne de plus d'humanité, notre travail raconte une histoire
unique et universelle, fictive et pourtant pleine de vérités. Une
Visite à la mer est une comédie à prendre au sérieux !
Accessiblement vôtres,
J U L I E N V A I A R E L L I A U T E U R E T M E T T E U R E N S C È N E
F O N D A T E U R E T D I R E C T E U R A R T I S T I Q U E D E L A C A B A N E
CAROLINE LEPITRE A C T R I C E E T P O R T E U S E D U P R O J E T

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THEATRE DU CARRE RONDELET


14 Rue Belfort - 34000- Montpellier tel : 06 67 97 67 32 info.carrerondelet@gmail.com
Théâtre - espace
culturel -Montpellier
Bienvenus
sur le site du
Théâtre
du Carré
Rondelet
*
-
Le Carré Rondelet Petit
espace soigneusement aménagé,
-
le Carré se tourne
résolument vers les
créateurs qui font entendre la langue, le texte,
le
mouvement et la présence incarnés
:
-
du répertoire classique
revisité, aux
écritures modernes et
contemporaines, et cela, sur tous les registres.
-
Le Carré
Rondelet se veut un
lieu dans lequel il est proposé d'accueillir, d'ouvrir et
d'élargir les horizons divers de la
créativité
théâtrale.
-
Ecoute,
échange,
confrontation des vues et des désirs de
scène,
forum , jonction des appétits de
représentations,
- variété des
offres de dramaturgies aux aspects de petit
format et aux grandes et
fortes ambitions.
- Le
Carré Rondelet se veut un espace
tremplin qui permet de montrer des créations
- ou des projets au public,
à la presse, aux programmateurs :
- pièces, lectures,
montages créatifs
présentés achevés ou au stade
de recherche...
    
   
Le
Carré Rondelet accueille
les propositions les plus diverses.
Il
met à disposition : salle, éclairage,
sonorisation
au service des imaginations dramarturgiques les
plus larges.
Le
Carré Rondelet s'adresse aux habitants
des quartiers Rondelet-Clemenceau-Centre Ville et au delà
à
la
Cité de Montpellier, à la Région,
à.... l'International (pourquoi pas?!!)
L'objectif
à
moyen terme et de fédérer les
énergies créatrices autour du spectacle vivant de
petite forme
et cela par
la
constitution dans les meilleurs délais d'un collectif de compagnies
et d'associations.
Déjà
4 compagnies de théâtre et de spectacle vivant
nous ont
rejoints..... Unir et agir avec le Carré Rondelet.
Le
Carré Rondelet est aussi un espace de formation
et d'initiation aux pratiques de l'art dramatique :
cours
- formation - stage de théâtre (renseignements)
-
partenaires:



Certaines dates
pourraient être modifiées -
référez-vous au programme définitif ou
appelez le Carré
Rondelet
Réservation
conseillée
Notre
jauge étant limitée, il est fortement
conseillé de réserver vos places
par
Téléphone au:
06
67 97 67 32
Le règlement
s’effectue sur place, 1/4 d’heure avant le
début de la représentation.
tel
:
0667976732
info.carrerondelet@gmail.com
*
les rendez-vous "TEXTUELLES"
Philosophie - Littérature - Poésie
Carré
Rondelet Théâtre - Espace culturel
régulièrement
*
* COURS DE
THÉȂTRE
ATELIERS THEATRE
Atelier
d’apprentissage des techniques du jeu
théâtral :
travail
sur le corps comme outil principal du comédien,
la
voix, l’espace scénique (frontière
scène/salle),
l’improvisation...
Ces
exercices déboucheront ÉVENTUELLEMENT
sur la création
d'un
spectacle de fin d'année.
Inscription
Septembre début des cours: dès Septembre....!
Telephonez
au Théâtre qui vous mettra en
relation
avec
les différents responsables des cours
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