CARRÉ RONDELET
Théâtre
Associatif Contemporain
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PROGRAMME SAISON 2022-2023
les petits Papiers" PROCHAINE SÉANCE: JEUDI 23 MARS 2023 à 20h.30   Laissez parler les petits papiers est un spectacle d'improvisation autour d'une "carriole".... Dans une atmosphère de petite guinguette, quatre comédiens évoluent et improvisent autour d'une "carriole", seul élément de décor et source de lumière et de son.  Laissez parler les petits papiers est un spectacle d'improvisation autour d'une "carriole".... Dans une atmosphère de petite guinguette, quatre comédiens évoluent et improvisent autour d'une "carriole", seul élément de décor et source de lumière et de son. Le public mène la barque avant le début du spectacle en notant sur des petits papiers les thématiques à partir desquelles les comédiens devront improviser. Au cours de la représentation, des contraintes pourront être imposées aux acteurs et serviront de guide à leurs improvisations.  La mise en scène et les ambiances seront créées sur scène par les improvisateurs eux-même au cours du spectacle à partir de l'installation de la "carriole" et en fonction du ton de la saynète.  Programme : - Vous entrez dans la salle - On vous donne un papier - Vous n'avez pas de stylo - Vous en cherchez un -Vous écrivez un sujet sur un papier - Vous barrez - Vous recommencez - Quelqu'un passe ramasser tout ça - Le spectacle commence (enfin) - Les comédiens entrent sur scène - Vous applaudissez - Ils improvisent des saynètes de quelques minutes ............. - En rentrant chez vous, vous riez... Encore...  Auteur : Compagnie Moustache Artistes : Marine Monteiro, Philippe Hassler, Stephane Sobecki, Frédéric Revellat
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VENDREDI 24 MARS 2023 à 20h30 SAMEDI 25 MARS 2023 à 20h30 DIMANCHE 26 MARS 2023 à 17h30 "CONTES LIBERTINS DE JEAN DE LA FONTAINE" par ANNE MARLANGE °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° Jean de la Fontaine  Contes libertins Par Anne Marlange Cie l’Aventurine Création  Jean de la Fontaine, auteur des célèbres Fables, a également écrit de nombreux contes qualifiés, à l’époque, d’indécents, triviaux, et qui finalement furent interdits. Mais pourrait-on aujourd’hui encore en être choqué ?  Délicieusement coquins, ces contes sont avant tout de petits tableaux où maris cocus mais contents, amants fins stratèges, filles naïves, ermites libidineux, prennent vie de manière cocasse et drôle.   Le style suranné mais tellement vivant de Jean de La Fontaine en fait tout le charme ; et ce libertinage plein d’humour nous parle car il fait écho à quelque chose de très français et d’intemporel : la gauloiserie.   Le succès du fabuliste a éclipsé l'œuvre du conteur. Entre 1665 et 1674, Jean de La Fontaine a publié de nombreux contes dits "érotiques" ou même "grivois", sur lesquels une autre ombre pesait : celle de la censure. Depuis le XVIIIe siècle où ils étaient un support de l'enseignement des jésuites, ces apologues ont été récités par les écoliers, donnant de La Fontaine l'image d'un innocent fabuliste. Or son œuvre, loin de se réduire aux fables, est faite de comédies, poésies religieuses et livrets d'opéras, mais aussi de très nombreux contes, dont certains ne sont pas pour les enfants… Publié entre 1665 et 1674, les Contes et nouvelles en vers, des récits licencieux, étaient lus dans les cabinets d'amateurs et célébrés à la ville, mais réprouvés par l'Église et condamnés par la cour. |
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SAMEDI 1er AVRIL 2023 à 20h30 DIMANCHE 02 AVRIL 2023 à 17h30 "STÉPHANIE ST CLAIR REINE DE HARLEM" D'APRÈS LE ROMAN de RAPHAEL CONFIANT °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°  1912, Stéphanie St Clair quitte son île des Antilles où elle est née, traverse l'Atlantique, s'installe à Marseille puis s'embarque pour New York. C'est le début d'une vie rocambolesque à Harlem...  Ce spectacle se veut une interrogation sur la question de l’exil et de l’identité. C’est un récit à une voix, adapté pour la première fois au théâtre. Il s’inspire de l’histoire vraie de Stéphanie Saint-Clair, femme gangster antillaise immigrée aux états-Unis au début des années 1910. Partie de rien, on assiste à l’ascension de Stéphanie Saint-Clair, au combat qu’elle mène pour échapper à sa condition de femme noire, fluette, étrangère et pauvre. Des handicaps qu’elle va transformer en forces pour affronter, avec un courage « hors norme » la pègre noire, la mafia blanche et la police new-yorkaise. Elle fonde son propre gang et devient la reine de la loterie clandestine de Harlem. Stéphanie Saint-Clair, en dépit des moyens qu’elle utilise, incarne cet idéal créole de « femme-debout».   Présentation du livre de Raphaël Confiant: Ma chance à moi, Stéphanie St-Clair, Négresse française débarquée au beau mitan de la frénésie américaine, fut qu’à mon arrivée Harlem commençait à se dépeupler de ses premiers habitants irlandais, puis italiens, lesquels cédaient la place jour après jour, immeuble après immeuble, à toute une trâlée de Nègres venus du Sud profond avec leur accent traînant du Mississippi et leur vêture ridicule en coton de l’Alabama. Dès le premier jour sur cette terre d’Amérique, je me jurai que personne ne me marcherait plus sur les pieds ni ne me traiterait en petit Négresse. Personne! Dans le New York des années 1920-1940, Stéphanie St-Clair connut un incroyable destin. Venue de sa Martinique natale, elle deviendra reine de la loterie clandestine, surnommée «Madame Queen» ou «Queenie» par le milieu, et affrontera avec succès à la fois la pègre noire et la mafia blanche du Syndicat du crime.  Traversant avec panache toutes les époques – la Première Guerre mondiale, la prohibition, la Grande Dépression de 1929, la Seconde Guerre mondiale et le début du Mouvement des droits civiques – elle s’enrichit et devint une icône à Harlem, mais aussi dans nombre de ghettos noirs du nord des États-Unis. Ce roman rend justice à celle qui fut, outre une femme-gangster impitoyable et cruelle, un précurseur de l’affirmation féministe afro-américaine. Mise en scène : Nicole Dogué Assistante mise en scène : Émilie Gerlic Adaptation & Interprétation : Isabelle Kancel Création lumière : Lilia Aruga - Création sonore : Stéphane Rivereau Production : Cie Ce que jeu veut Avec le soutien de : Direction des Affaires Culturelles de Guadeloupe, Conseil Départemental de Guadeloupe & l’Artchipel Scène nationale de Guadeloupe |
* Séances scolaires sur demande VENDREDI 07 AVRIL à 20h.30 SAMEDI 08 AVRIL à 20h.30 DIMANCHE 09 AVRIL à 17h.30 Création- succès Avignon Off "de DESCARTES à SARTRE" DUO PHILO DÉBAT FILÉ conférence manipulée spectacle philosophique Artistes : Avner Camus Perez, Olivier Morin  Spectacle philosophique, humoristique, poétique sur des questions vibrantes... Il est une chose à propos de laquelle nous ne doutons que très rarement, c'est l'existence et la solidité de notre moi, de notre identité.  Notre moi consistant, identique, profond, notre socle solide, celui qui se décline psychologiquement par le caractère, la personnalité, le tempérament, mais aussi le moi social, celui de nos fonctions et des caractéristiques inscrites sur nos cartes d'identité. Également : le moi communautaire, qui nous rattache, nous enchâsse et peut-être nous enchaîne à nos fonctions, communautés, essaims, groupes, à nos unions, associations, microsociétés, ou regroupements nationaux, ethniques ou religieux.   ou cette imagination chimérique des empiristes ? Ce moi est-il délectable ou haïssable comme le pensait Pascal. C'est autour de cette question vibrante pour les existences troublées d'aujourd'hui, que Olivier Morin et Avner C. Perez ont conçu un "Duo Philo" théâtralisé, mâtiné d'humour, de poésie et de pensées, réflexions philosophiques, dans un esprit de sérieux et de légèreté ... Entrez dans l'Univers plein d'émois du moi !... 
Artistes : Avner Camus Perez, Olivier Morin Metteur en scène : Avner Camus Perez, Olivier Morin   ooooooooooooooooo  |
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SAMEDI 15 AVRIL 2023 à 20h30 DIMANCHE 16 AVRIL 2023 à 17h30 "FABLES EN VRAC ou QUAND LA FONTAINE NOUS TRAQUE? D'APRÈS JEAN DE LA FONTAINE  Fables en Vrac ou quand, La Fontaine nous traque ? Comment vous raconter brièvement cette pièce jubilatoire de bout en bout Bien sûr que vous connaissez Monsieur de la Fontaine, vous avez forcément appris une de ses fables à l'école.  Mais dans ce spectacle écrit, mis en scène par Yves Sauton, qu'il joue également avec Olindo Cavadini, vous allez au devant d'une extraordinaire rencontre entre deux personnages que quelques siècles séparent mais finalement si peu.  La Fontaine, fabuliste connu mais cependant dissident, humaniste, remarquable observateur de son époque.   Revisiter ses fables, dont une prouesse en verlan, faire découvrir à la Fontaine les petits miracles de la technologie moderne, ou le convier à des mouvements musicaux contemporains, des clins d'oeil partout, Georges Brassens se marre encore et nous aussi.   « C'est aussi un bel hommage à un homme finalement trop mal connu mais doué de clairvoyance et sans concessions sur son temps. » 0 Laurence Bretagnolle - Osmose radio Texte et Mise en scène : Yves Sauton - Direction d'acteurs : Christine Eckenschwiller - Avec : Olindo Cavadini,Yves Sauton - Conception musicale, régie : Léonard Cavadini 0 0
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DIMANCHE 23 AVRIL 2023 à 17h30 "BOOPS SISTERS" CABARET SHOW   Un duo clownesque musical et déjanté !! Deux sœurs tout droit venues de l’Angleterre des années 50 se retrouvent réfugiées en France.  Elles racontent en musique leurs péripéties et dépeignent avec humour leur vision du romantisme à la française…   De Prince à Gloria Gaynor, en passant par Radiohead, ces pin-ups excentriques revisitent les plus grands tubes en version jazzy et swing. Parfois burlesques, toujours glamours, l’une plantureuse et l’autre brindille, toutes deux au caractère bien trempé… Betty Boop, vous connnaissez ? L’icône glamourissime issue d’un dessin animé des années trente est rentrée dans le patrimoine collectif avec ses interprétations langoureuses que n’aurait pas renié Marilyn elle-même !    Fières héritières de la "jolie brune", les Boops Sisters proposent un show aux frontières du burlesque et du sexy, show musical et chantant s’entend car les deux miss, issues de la Compagnie Popcorn, troupe montpelliéraine spécialiste de spectacle vivant, n’en oublient pas aussi d’avoir de très jolies voix ! L’occasion sans doute de passer une agréable soirée de détente avec deux pin-up comme on en fait rarement ! (Midi libre) |
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| JEUNE PUBLIC VACANCES SCOLAIRES ANOKI (jusqu'à 6 ans)   |
JEUNE PUBLIC VACANCES SCOLAIRES "MÉDÉE" (à partir de 6 ans) et "UNE SEULE FLÈCHE" (à partir de 3 ans)
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MERCREDI 26 AVRIL 2023 à 19h30 "TA GUEULE" ISABELLE HENRY °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° MERCREDI 26 AVRIL 2023 à 20H.  Une OneWomanConf' qui allie la forme du One Woman Show au contenu d'une conférence. À 50 ans, certains veulent porter une Rollex ! Le jour de ses 50 ans, Isabelle se souvient de cet ami qui lui a dit : c'est le moment ou jamais. Sans montre et avec conviction, Isabelle décide qu'effectivement c'est le moment. Elle a rendez-vous avec son destin.  "Ta Gueule", c'est l'histoire d'une quinqua qui monte sur scène, pour réaliser son rêve de gosse et partager sa recette de la réussite. Le temps d'un spectacle, Isabelle partage avec vous l'idée que l'âge adulte n'efface pas les rêves d'enfant. "Ta Gueule", une formule pour réussir ! Radicale ? Et après ? À consommer sans modération et pour le bien de soi.  "...Isabelle
Henry est une femme d’affaires, une conférencière de talent et une
boule d’énergie communicative. A vingt ans elle rêvait d’être une
artiste mais c’est à cinquante qu’elle s’est autorisée à vivre son
rêve. Elle nous raconte tout dans un éclat de rire au travers d’un
spectacle/conférence au titre volontairement provocateur : "Ta gueule
!". Car oui, pour réaliser ses rêves, il faut parfois oublier les
bonnes manières et prendre le temps d’envoyer valser quelques idées
reçues. MIDI LIBRE   Assistante de mise en scène : Marie Henry Auteur : Isabelle Henry, Sophie Bonneau - Artiste : Isabelle Henry Metteur en scène : Jean-Luc Cohen Rimbault |
VENDREDI 28 AVRIL 2023 à 20H30 SAMEDI 29 AVRIL 2023 à 20H30 "PASOLINI " inspiré de l'oeuvre de PIER PAOLO PASOLINI INTERPRETATION : OLINDO CAVADINI  Synopsis Un auteur, un acteur, un public… « L’acteur est un critique. Le metteur en scène est un critique. Le spectateur est un critique. L’auteur est un sujet et un objet critique. Ni l’auteur ni les acteurs ne veulent vous scandaliser : faisons scandale ensemble… En nous il y a Athènes. » PPP  Un fils d’immigré italien, devenu acteur, raconte et joue le célèbre Pier Paolo Pasolini en devenant tour à tour l’un et l’autre. Il évoque sa rencontre improbable avec le cinéaste puis l’homme et enfin ce créateur protéiforme et doté d’un esprit libre. L’Italie et ses ragazzi sont présents tout au long de l’histoire.    L’acteur alors nous offre, peu à peu, par son regard et son exploration, son propre univers pasolinien. Un Pasolini humaniste au destin tiraillé, fondé d’engagements et de poésie. Un destin marqué par son obsession d’aimer qui le conduira malgré tout, vers une fin tragique. « Qu’avez-vous fait de moi ? » Une question simple, une histoire qui se résume en une image de Pier Paolo Pasolini qui fuit en courant quelque chose qui n’a pas de visage. Ce quelque chose qui l’a tué. Cette image symbolique de notre société nous poussera-t-elle à changer ?  Intention L’œuvre artistique, intellectuelle et politiquement engagée de Pier Paolo Pasolini a marqué des générations. Connu notamment pour son engagement à gauche, mais se situant toujours en dehors des institutions et des partis, Pasolini observe en profondeur les transformations de la société, et ce, jusqu'à sa mort en 1975. Son œuvre suscite de fortes polémiques et provoque des débats par la radicalité des idées exprimées. Comment se montrer critique, envers des sociétés consuméristes, une bourgeoisie apeurée décadentiste presque définitivement instituée. Notre but a été, en s’inspirant de l’œuvre de Pasolini, de faire résonner l’héritage de ses réflexions, chargées d’une problématique politique plus qu’actuelle afin que nous tentions de raisonner et réfléchir à nouveau ensemble et peut-être, un jour, changer. L’œuvre de Pier Paolo Pasolini est incommensurable, la force du verbe et la beauté de sa poésie se définiront pour toujours… populaire et humaniste. Là se situe notre désir de porter devant le publique ses engagements forts ; en traduire et dénoncer chaque signe prémonitoire, signes décadentiste de notre temps… et d’être certain d’avoir eu raison de porter plus loin la pensée de cet homme libre en ces moments d’incertitude.
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DIMANCHE 30 AVRIL 2023 à 17h30 "LE PRINCE DE CALABRE DE OLINDO CAVADINI  Qui connaît la Calabre, l'urinoir de la Méditerranée, terre brûlée du Sud de l'Italie... "Parturience", "Peppina" et "commedia", sont les trois mouvements picaresques d'un témoignage, ou comment passer du dialecte à la langue. Les trois volets de ce seul en scène, sont solidement arrimés à un socle de culture calabraise, patriarcale, archaïque et machiste. Il s'agit ici de questionner au passé et au présent dans une improbable réconciliation. Plusieurs personnages se succèdent avec humour et émotions. Olindo Cavadini vous révèle "comment il est devenu Prince de Calabre" : "Je creusais sans le savoir la farce tragique de mon histoire".   Les calabrais ont le sens de la fatalité, ils conçoivent leurs vies à l'image de leurs torrents, qui tôt ou tard, emportent toutes les choses...
 Co-production L'Etincelle Compagnie Théâtrale Générostité et authenticité Emouvant, drôle, intime. Dès le début, Olindo Cavadini nous embarque dans son univers avec générosité et sincérité. On découvre de beaux personnages. On est happé. On a envie d'en savoir plus. Et l'histoire se dévoile dans un enchainement fluide, agréable. Merci pour ce bon moment! Très émouvant! Un très très bon moment, plein d'émotion, de drôlerie, de profondeur légère! Un acteur vibrant!!! Émouvant le Prince de Calabre J'ai découvert un texte et un acteur fabuleux. J'ai été particulièrement touchée par Pepina, la mère, arrachée à sa famille d'Italie, pour venir se marier en France, sans qu'on lui demande son avis. Ce moment est raconté avec tant de justesse par Olindo Cavadini. Le spectacle dure environ une heure, on ne décroche pas une minute, on rit, on est ému tout ça sur un air de tarantelle . Un spectacle et un acteur à découvrir. - Emouvant ! le Prince de Calabre vous embarque dès les premiers instants. Sa présence, son élégance et sa maîtrise (rares au théêtre) nous révèlent des personnages attachants, drôles et émouvants. A ne pas rater! Auteur : Olindo Cavadini Artiste : Olindo Cavadini Metteur en scène : Christiane Olivier, Olindo Cavadini
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SAMEDI 3 JUIN 2023 à 20h30 DIMANCHE 4 JUIN 2023 à 17h30 "UNE VISITE À LA MER" DE JULIEN VAIARELLI  UN VOYAGE À DEUX À TRAVERS LA FRANCE OÙ RIEN NE SE PASSE COMME PRÉVU. UNE CRÉATION 2022 "Une visite à la mer" est le voyage initiatique de deux femmes que tout sépare. L’une, Sophie, atteinte de sclérose amyotrophique, ne peut ni parler ni se déplacer seule, mais sa conscience et son désir de communiquer ses volontés et ses émotions restent intacts. L’autre, Pauline, loin de sa famille, lâchement délaissée par son copain, sans argent, arrive à Paris. Elle veut changer de vie et cherche un petit boulot pour payer ses études de comédienne ; raison pour laquelle elle accepte de s’occuper un temps de cette dame handicapée. Mais comment aider l’autre quand on a le sentiment d’avoir tout raté jusqu’à présent ? De Paris à Saint-Raphaël (patron des voyageurs), elles construiront une complicité bouleversante et vivront une histoire forte et drôle dont elles reviendront changées à jamais.   EXTRAIT: Pauline – Quand on est handicapé ou alité, l’absence de mouvement crée des escarres, c’est une nécrose ischémique des tissus compris entre le plan du support sur lequel repose le sujet et le plan osseux, il faut manipuler le patient ou le masser je vous dis peut-être une bêtise, C’est comme une crampe quoi pour elle. »  " L E T E X T E , B R U T É M O U V A N T , R E M A R Q U A B L E M E N T C O N S T R U I T , LIE LE THÉÂTRE ET LA QUESTION DU HANDICAP . AU-DELÀ D’UN REGARD PARTICULIÈREMENT EMPATHIQUES SUR LA CO N D I T I O N DES PERSONNES HANDI CAPÉES DAN S NOTRE SOCIÉTÉ , LE TEXTE VA BEAUCOUP PLU S LO I N , ET S’Y CREUSE LA QUESTION DE LA RENCONTRE DE L’AUTRE : M A R I E - J O S É M I N A S S I A N - P H I L O S O P H E , V O Y A G E U S E ET T R A D U C T R I C E P R . P A R I S V I I I " NI CLICHÉS , NI TABOUS DANS CE TEXTE SANS CONCESSION , PLEIN D' HUMOUR ET PARFOIS GRINÇANT . LA C OMÉDIENNE , CRIANTE D E VÉRITÉ , NOUS FAIT TRAVERSER AVEC ELLE TOUTES SES ÉMOTIONS - COLÈR E , TRISTESSE , JOIE . . . - FACE À LA DÉCOUVERTE DU QUOTIDIEN D'UNE FEMME HANDICAPÉE ET FACE À UNE SOCIÉTÉ QUI NE LUI LAISS ET AUCUNE PLACE . ESSENTIEL " . LAËTITIA LEROYCO - F O N D A T R I C E D E " H O R S - S C È N E , L E P O D C A S T "  "Ce seule en scène est une démarche à deux pour partager avec le plus grand nombre une aventure humaine positive. Nous vous proposons un spectacle drôle et émouvant, direct et poignant à partir de nos vécus et à travers nos arts : l'écriture et l'interprétation. Quintessence de notre propos théâtral, Une Visite à la mer est un appel à la prise en compte des personnes à mobilité réduite dans notre pays encore trop inaccessible à ceux-ci. Le constat est sans appel, handicapé.e.s, personnes âgées et blessé.e.s sont trop souvent laissés pour compte. Fidèle au théâtre qui casse les tabous pour faire progresser une société digne de plus d'humanité, notre travail raconte une histoire unique et universelle, fictive et pourtant pleine de vérités. Une Visite à la mer est une comédie à prendre au sérieux ! Accessiblement vôtres, J U L I E N V A I A R E L L I A U T E U R E T M E T T E U R E N S C È N E F O N D A T E U R E T D I R E C T E U R A R T I S T I Q U E D E L A C A B A N E CAROLINE LEPITRE A C T R I C E E T P O R T E U S E D U P R O J E T
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THEATRE DU CARRE RONDELET 14 Rue Belfort - 34000- MontpellierThéâtre - espace culturel -Montpellier Bienvenus sur le site du Théâtre du Carré Rondelet * 
     Le Carré Rondelet accueille les propositions les plus diverses. Il met à disposition : salle, éclairage, sonorisation au service des imaginations dramarturgiques les plus larges. Le Carré Rondelet s'adresse aux habitants des quartiers Rondelet-Clemenceau-Centre Ville et au delà à la Cité de Montpellier, à la Région, à.... l'International (pourquoi pas?!!) L'objectif à moyen terme et de fédérer les énergies créatrices autour du spectacle vivant de petite forme et cela par la constitution dans les meilleurs délais d'un collectif de compagnies et d'associations. Déjà 4 compagnies de théâtre et de spectacle vivant nous ont rejoints..... Unir et agir avec le Carré Rondelet. Le Carré Rondelet est aussi un espace de formation et d'initiation aux pratiques de l'art dramatique : cours - formation - stage de théâtre (renseignements) partenaires:
   Certaines dates pourraient être modifiées - référez-vous au programme définitif ou appelez le Carré Rondelet Réservation
conseillée par Téléphone au: 06 67 97 67 32 Le règlement s’effectue sur place, 1/4 d’heure avant le début de la représentation. tel
:
0667976732 info.carrerondelet@gmail.com
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les rendez-vous "TEXTUELLES"Philosophie - Littérature - Poésie Carré Rondelet Théâtre - Espace culturel régulièrement * * COURS DE THÉȂTRE ATELIERS THEATRE Atelier d’apprentissage des techniques du jeu théâtral : travail sur le corps comme outil principal du comédien, la voix, l’espace scénique (frontière scène/salle), l’improvisation... Ces exercices déboucheront ÉVENTUELLEMENT sur la création d'un spectacle de fin d'année. Inscription Septembre début des cours: dès Septembre....! Telephonez au Théâtre qui vous mettra en relation avec les différents responsables des cours |
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